Il Centre Andalou d’Art Contemporain (CAAC) rembourser votre dette avec Manuel Salinas (1940-2021) trois ans après sa mort avec une rétrospective qui retrace son évolution depuis ses débuts au Club La Rábida et à la galerie La Pasarela jusqu’à sa consécration comme l’enseignant qui a étudié l’expressivité de la couleur d’un univers très personnel. L’exposition, visible au Monastère de la Cartuja jusqu’au 22 septembre, aborde ce créateur autodidacte, un “loup solitaire de la peinture”, comme le décrit le commissaire. Pepe Yñiguez, qui reste fidèle à l’abstraction. Le titre de la citation résumé strictsouligne la fidélité de Salinas au même imaginaire.
La sélection, d’environ 90 pièces, comprend, outre quelques prêts de collections privées, les œuvres les plus précieuses de l’artiste, les collections qu’il a conservées et qui composaient l’héritage sentimental du peintre. “De toutes les expositions possibles”, a expliqué Pepe Yñiguez à la presse ce mercredi lors de l’ouverture de l’exposition, “j’ai préféré en faire une qui pourrait être classée comme les Salinas de Manuel Salinasc’est-à-dire en privilégiant les œuvres dont il ne s’est pas séparé et celles qui sont restées parmi sa famille ou ses amis proches”, souligne le conservateur, qui a ainsi donné la priorité à l’aspect le plus personnel de l’Andalou, qui, cependant, “sur tout au cours des 20 dernières années”, a été une signature très apprécié “parmi les collectionneurs, les amateurs et les amateurs d’art”.
résumé strict, dont l’inauguration s’est déroulée en présence du directeur du Centre andalou d’art contemporain, Jimena Blazquez, et le Secrétaire Général à la Culture, José Vélezprolonge la revendication par la CAAC des grandes figures de la communauté autonome, après les rétrospectives consacrées à Gerardo Delgado, Carmen Laffón, Guillermo Pérez Villalta, Alfonso Albacete ou Luis Gordillo. Yñiguez souligne que résumé strict “Cela aurait dû arriver quelques années auparavant, quand ils ont commencé à parler de l’organiser et du vivant de Manuel. Malheureusement, cela n’a pas été possible jusqu’à aujourd’hui. Ce foutu Covid l’a emporté début 2021”, déplore le spécialiste.
Même si l’itinéraire comprend des créations de sa jeunesse, dans lesquelles Salinas cherchait encore sa signature – un portrait de son père ou un jardin ombragé présenté ici -, résumé strict démontre l’engagement de l’auteur envers un langage dans lequel, Tel un compositeur, il recherche toujours le rythme et propose des variations. Yñiguez se souvient d’une phrase que le Sévillan, homme élégant peu enclin à parler de lui-même, a laissé à la postérité, et dans laquelle il révèle sa préférence : « Dans cet espace de peinture, j’ai trouvé un défi plus excitant. Dans l’abstraction, on part de zéro, il faut exprimer quelque chose qui n’existe pas. Il faut se baser sur sa propre culture, ce qui est une grande responsabilité.” Pour le conservateur, l’entêtement avec lequel Salinas a embrassé l’abstraction incarne une phrase du symbolisme Maurice Denis : “Un tableau, avant d’être un cheval, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs disposées dans un certain ordre.”
Ami d’autres créateurs comme le photographe Atin Aya ou le peintre Miguel Ángel Campano, Salinas défend son indépendance et apprend les clés de son métier en autodidacte. Mais “rien ne sort de rien”, précise Yñiguez, qui considère que “la peinture de Salinas est née de son éducation et de sa formation esthétique”. Tradition et modernité se croisent dans la personnalité artistique de cet auteur. Le commissaire de résumé strict imaginez la marque profonde que cela laisserait sur la sensibilité du jeune Salinas “le carrelage du 16ème siècle, d’où est bien nourrie sa maison familiale, avec cette parcelle régulière qui présage une conception infinie de l’espace et, surtout, le patrimoine vivant du baroque, cette conjonction des contraires, des lumières et des ombres, de plein et de vide, d’appétit vorace pour la vie et d’exaltation de la mort”, des contrastes qui atteignent, assure Yñiguez, “leur expression maximale dans la Semaine Sainte sévillane” à laquelle le peintre s’est consacré.
Mais Salinas, qui par la solidité de son œuvre semblait insensible aux aléas de l’art et aux courants qui se succédaient, Il connaissait bien l’avant-garde : Il a été l’un des acteurs du Centre M11 qui a développé un programme audacieux pour la Séville des années 60, il fréquente la scène artistique parisienne des années 70 et s’imprègne d’autres manières d’appréhender la création et la vie “en Catalogne, avec des membres de sa famille maternelle [Salinas era hijo de María Asunción Milá, activista contra la pena de muerte que se carteaba con el papa Francisco]comme le célèbre designer Miguel Milá” et “des artistes et architectes parmi lesquels se trouvait Marcel Duchamp“, avec qui il côtoie “pendant les étés de Cadaqués”, se souvient Yñiguez. “Sa peinture naît de cette danse harmonieuse entre tradition et modernité”.
Les chambres de résumé strict Ils proposent, avec l’aide de Salinas, une chanson à la ténacité, l’histoire d’un homme qui croyait au chemin qu’il prenait avec ses pinceaux. “Manuel Salinas fait partie de ces peintres qui dressent le même tableau encore et encore, toujours le même et toujours différent, sans aucune trace de monotonie car chaque tableau contient une version nouvelle mais très reconnaissable de ce qui est compris comme l’image idéale de la peinture”, lit-on dans la brochure de l’exposition. ” Seulement que cette image idéale ne répond pas à l’idéologie platonicienne, elle ne existe en fait à l’avance, mais se crée petit à petit dans chaque image. Des tableaux sans titre car ce sont tous le même tableau.”
Un flow toujours inspiré, comme l’explique le conservateur : « Au milieu des années 90, il a sensiblement cessé de dater ses œuvres et elles s’inscrivent toutes dans un même idéal, d’un classicisme abstrait en dehors des modes changeantes, où les motifs reviennent sans jamais s’épuiser. construire une œuvre qui place Salinas sans aucun doute comme une référence incontournable de la peinture abstraite des 50 dernières années de l’art espagnol.
Outre l’hommage que la CAAC devait à Salinas, résumé strict Elle se présente comme une célébration intime au cours de laquelle de nombreuses œuvres Ils quittent l’environnement du peintre pour dialoguer avec le public. Les filles de l’artiste, Inés et Myriam, avouent combien elles sont ravies que le travail de leur père soit reconnu. Dans la Casa de Salinas, à Mateos Gago, Yñiguez a conservé un grand tableau dans un espace où photographies de Manuel Salinas en studio qu’il avait dans ce bâtiment, où l’enfant commençait à rêver, grâce à la fantaisie de quelques carreaux, aux possibilités infinies de l’art.
