La façon dont Maria Cano Il parle du corps humain, de ses plis, de son mouvement, de la façon dont la lumière rebondit sur lui, dénote quelque chose qu’il avoue lui-même. « Cela me semble si naturel ; ça me fascine”. C’est pour cette raison qu’il a fait du corps, qu’il soit masculin ou féminin, quel que soit son âge et son type, l’objectif principal de son appareil photo et l’a développé jusqu’à présent dans plusieurs projets artistiques. Il attention, l’espace d’installation de Lluís Fuster, est la dernière vitrine pour scruter, jamais mieux dit, l’art de l’art majorquin, disponible dès aujourd’hui et jusqu’au 28 juin. Cependant, ce n’est que la pointe de l’iceberg de l’esprit créatif de Cano.
Cano a remporté le Prix Argent au Lux 2021 pour trouver le cheminœuvre dans laquelle elle a photographié le danseur Alejandro Fuster qui est le fer de lance pour percevoir l’intérêt artistique et les résultats créatifs du photographe : un corps qui se contorsionne, se bat et danse en même temps avec la gravité, l’espace et la lumière du soleil. , projetant nuances sur un mur qui dessinent la géographie de leur corps tout en jouant à se cacher de la lumière.
Cet intérêt pour le corps est une ligne progressive qui peut être suivie depuis ses débuts dans la photographie, où c’est l’objet pur qui retenait son attention, jusqu’à ce qu’il trouve le corps humain: « Les objets sont trop statiques, il me manquait quelque chose. C’est alors que je me suis concentré sur les corps, leur expression, et Cela m’a donné une autre façon de voir.». Elle souligne elle-même que la peau et sa forme sont pour elle “comme un autre objet à photographier qui m’attire car chaque personne est comme elle est et chaque peau est unique”.
Celui de trouver le chemin Il ne s’agit cependant que d’un de ses nombreux projets, dont plusieurs sont en cours. “Je suis un peu cul agité“, reconnaît Cano, expliquant que sa façon de travailler est “plus simple, mieux c’est”. Même si cela doit être compris avec quelques réserves car, malgré ce qu’il dit, cela complique progressivement les processus de son recherchenon pas dans le sens de les rendre plus entrelacés, mais plutôt de leur donner une sorte de sophistication à la recherche de nouvelles formes et textures.
Cela se voit dans un projet réalisé avec polaroïds qu’il travaille de manière « lente et changeante » en choisissant des personnes anonymes qu’il fait poser « nues et de manière détendue ». N’importe qui le fera, sans profil fermé, pour montrer l’absurdité selon laquelle “si vous n’êtes pas dans un canon de beauté “On dirait qu’on ne peut pas être devant une caméra.” L’idée finale de ce projet est de « faire un collage dans lequel j’espère atteindre 200 personnes».
Un autre exemple de ses recherches sur les formats et les médias est Masquesdans lequel il réalise plusieurs expositions à travers des portraits en noir et blanc et « joue avec bobines expirées et avec les erreurs que génère la photographie analogique», le tout donnant lieu à des instantanés uniques et irremplaçables.
Le plus ambitieux de ceux que Cano a en cours est peut-être le projet Le chant de la Sibil·laune réinterprétation audiovisuelle du chant traditionnel majorquin qui veut reprendre du poids apocalyptique et rendre visible une pratique qui se désintéresse des nouvelles générations. L’éloigner de sa conception purement religieuse, dans laquelle les femmes ont une composante soigné et parfaitest une autre des intentions réalisées à travers les portraits de sept femmes qui chantent, chacune dans leur propre style, tout en représentant la pièce.
Ainsi, leurs expressions et leurs mouvements sont capturés, et l’objectif est de représenter les pièces avec un systeme audio qui permet d’entendre chaque chanteur individuellement à l’approche de son portrait et tous en même temps au centre de la pièce, réalisant un amalgame sonore, quelque chose cacophonique, qui transmet le sens apocalyptique. Cano explique que ce projet est « terminé » et ne nécessite que du financement pour son achèvement. facilité.
Un autre exemple de votre recherche est Déformer la forme où elle joue avec l’émulsion : “Je me rends compte que je n’arrive pas à capturer sur papier, à encadrer et à accrocher.” On arrive ainsi à l’émulsion numérique, qui permet de grands formats et fournit «texture» avec du latex et du papier transfert, obtenant une membrane qui offre dimensionnalité.
L’intérêt de Cano pour le corps n’est ni partagé ni respecté par ce qui est aujourd’hui un autre outil de travail : les réseaux sociaux. La la censure C’est une chose à laquelle il doit constamment faire face « parce qu’aujourd’hui la nudité n’est pas traitée naturellement et quand on voit un corps nu Cela est considéré comme signifiant quelque chose de sexuel. Sans parler du téton. Eh bien, spécifiquement celui des femmes. “Ils ne ferment pas une photo avec un téton de garçon et je n’ai rien publié sur la colère depuis longtemps.” En fait, une des photographies de Cano se démarque dans son Instagram dans lequel il a remplacé le mamelon d’une femme par celui d’un homme et, miraculeusement, n’a pas été censuré.
Quoi qu’il en soit, la photographie continue d’être pour Cano un moyen évident de expression, critique et filtre pour le monde, mais aussi un moyen de le mettre entre parenthèsede couper un moment le bruit et de se concentrer, manuellement, sur la tâche qui l’occupe à ce moment précis, celle d’arrêter le temps et de capter la forme qui l’intéresse : « La vie est assez dure et c’est ma façon de éluder».
