Il a grandi dans la campagne près de Temuco. Jusqu’à mes 19 ans, j’étais allé une fois à Santiago. Après un échange au Canada, il a poursuivi ses études d’ingénierie, puis s’est tourné vers le design à l’UC et a suivi une mineure en art. Sa famille n’a aucun lien avec l’art, explique María Jesús, connectée à la conversation depuis Miami.
« La chose la plus artistique dans ma famille est d’inventer des choses pour réparer les machines sur le terrain, j’ai peint derrière les calendriers des fournitures vétérinaires qui ont été transmises à mon père. Le seul musée qui existait à Temuco à cette époque se trouvait sur la Plaza de Armas et cela sentait l’humidité. Mais j’étais full computing, j’adorais être sur l’ordinateur et là je voyais des références, en Fotolog et en dessin. À ce jour, je pense que je suis un peu ignorant par rapport aux artistes issus d’autres milieux familiaux. “J’étais comme le mouton noir de ma famille, toujours rebelle”, dit-il.
Il a une sœur aînée qui est médecin et une sœur plus jeune qui étudie le droit, dit-il. Elle avoue aussi que les interviews la rendent nerveuse, qu’elle n’aime pas trop s’exposer ou trop se montrer : « Je suis une fille très rat, je passe au moins 14 heures par jour à dessiner. Quand les gens me demandent comment j’ai fait pour en arriver là, c’est parce que le nombre d’heures que j’y consacre n’est pas très compatible avec la vie. Je ne suis pas doué pour les choses sociales, j’ai mon groupe d’amis, mais c’est difficile pour moi de socialiser. Je me consacre donc au dessin et j’ai principalement des interactions médiatisées par un écran. J’ai aussi l’impression que mon humour n’est pas aussi bienvenu en personne, mais j’ai réalisé qu’en faisant cela, j’étais plus accepté, pour ainsi dire. “C’est solitaire, mais au moins j’utilise l’énergie pour quelque chose d’utile.”
Il revient sur ses années universitaires pour expliquer qu’il travaille depuis qu’il est très jeune. Ses parents n’étaient pas très contents de sa décision d’étudier le design et l’allocation qu’ils lui accordaient ne lui suffisait pas à Santiago, c’est pourquoi, dès qu’il était en deuxième année, il a commencé à travailler. D’abord prendre des assistanats ; Il y avait des jours où il avait ses cours de design, ses cours d’art et trois assistanats.
« Même en théologie, j’étais assistant. Et je me suis habitué à ce rythme. «Je travaillais toujours, je ne m’arrêtais jamais.» Lorsqu’il a obtenu son diplôme, il avait déjà plusieurs missions : concevoir une étiquette de vin, des portraits commandés, un dessin pour un cadeau d’anniversaire.
Elle travaillait en permanence comme dessinatrice dans un vignoble et, comme elle était rapide, elle passait son temps libre à dessiner. C’était l’accord qu’il avait avec son patron. Il a publié certains de ses dessins sur son compte Instagram. « Un jour, j’ai reçu un e-mail de WeTransfer : ‘Vous êtes l’un de nos artistes préférés en Amérique latine. Nous serions ravis de mettre vos fonds sur notre site Web pendant un mois. Moi : « Est-ce une arnaque ou est-ce réel ? » Environ 5 millions de personnes voient cela chaque jour et ils ont une équipe de conservateurs sympas qui sélectionnent les œuvres.
Après être apparue sur l’interface du site de téléchargement massif, elle a été interviewée C’est bien ça, prestigieuse plateforme d’illustration anglaise : « Il y a eu une boule de neige de commandes et j’ai dû abandonner mon travail. » C’était un peu avant le début de la pandémie, dit-il. Il avait 26 ans.
« Quelques mois plus tard, j’ai été contacté par le New York Times et je leur ai dit que je serais capable de faire tout ce qu’ils me demanderaient. Je vais être honnête avec vous, je suis très ambitieux et pour moi cela a toujours été le cas : je vais être le meilleur dans ce domaine. Je vais mettre le Chili là-haut. Je suis devenu rigide : j’ai travaillé, j’ai travaillé, j’ai travaillé. Je ne sais pas comment mon petit ami et mes amis me supportent. J’ai commencé à travailler avec le Times et ils ont commencé à passer le mot parmi les directeurs artistiques : « Cette fille, si vous lui envoyez une mission à 3 heures du matin, elle est capable de la préparer à 6 heures du matin. Les commandes commençaient à arriver à tout moment. Et je suis le plus rapide qui soit, c’est sûr. Le Times m’a dit à plusieurs reprises que j’étais leur illustrateur le plus rapide. Et cela me rend fier.
María Jesús a illustré la chronique d’opinion il y a trois ans Le bulletin du matin, qui circule tous les samedis matin dans les médias new-yorkais. « Je suis presque la seule illustratrice à avoir sa propre chronique. Je travaille en freelance, mais je suis désormais permanent, la rédaction a changé et je continue. Je pense que je n’ai jamais échoué, je peux faire la fête lors d’un mariage et j’y parviendrai quand même. Les textes vous sont généralement envoyés le mercredi et vous devez livrer l’illustration sous 48 heures. Au début, ils l’ont dirigée et lui ont donné des instructions, mais ce n’est plus nécessaire.
« J’ai une application qui me lit les articles, donc je suis constamment à l’écoute des informations. Cette semaine, je dois livrer les couvertures de deux livres et je les écoute pendant que je fais autre chose. Toute la journée, j’écoute des reportages, des articles, parfois je connais l’actualité avant qu’elle n’arrive parce que dans la rubrique d’opinion, on parle de choses qui sont sur le point d’exploser.
La cheffe
Ce n’est qu’un de ses nombreux emplois. Outre le New York Times, elle compte plusieurs clients stables : la société Lyft, le New Yorker, le Washington Post, The Telegraph, entre autres médias. « Et la nouveauté cette année, c’est que je travaille avec Apple et pour Gucci, qui sont déjà d’autres ligues. Les gens qui me voient de l’extérieur penseront : « Comme c’est artistique, comme c’est bohème ». Mais en réalité, c’est une entreprise et je la traite comme telle. Lorsque j’ai reçu cette demande de Diario Financiero, j’ai dit oui car c’est comme n’importe quelle autre entreprise.
-Dans cette entreprise, vous êtes un patron et un employé.
– Oui, et je suis un patron tyrannique (rires).
Pour facturer le travail, il utilise un autre compte de messagerie où il apparaît comme « équipe comptable », avoue-t-il en riant. En tant que femme d’affaires, elle a bien réussi. « Je viens de la campagne, on dit que si on a un terrain, on a quelque chose. » Comme il ne sait pas investir dans autre chose, dit-il, avec l’argent qu’il gagne, il a acheté un appartement à Santiago, un autre à Miami et il envisage d’en acheter un troisième au Japon, un pays qui le fascine et qui il est venu une fois pendant quelques mois et où vous aimeriez vivre à l’avenir.
Son travail a une influence orientale marquée, un look qui évoque les dessins animés des années 80 ou 90. « C’est geek », dit-il. « Le nombre d’heures d’anime, Internet et les réseaux sociaux, au final, ça inspire quelque chose. L’anime a grandement influencé ma génération. « Nous sommes des super otakus », dit-il en riant.
Sa veine pop et son esthétique vintage ressortent également dans les cinq couvertures qu’il a réalisées commandées par Tusquets, le label d’édition Planeta, pour la réédition de quatre titres de Fuguet : Veuillez rembobiner, mauvaises vibrations, Surdosage et encre rougeen plus de son récent lancement certains gars. « Mon préféré était Surdosage, j’ai adoré ce livre. Ils m’ont donné beaucoup de liberté chez Planeta. Avant, j’essayais d’éviter de travailler avec le Chili, à cause de l’exposition et parce que j’avais l’impression de ne pas apporter grand-chose », admet l’illustrateur.
Il commente que l’année dernière, on lui a également demandé de réaliser la couverture de La chute de la maison Usher par Edgar Allan Poe, dans le cadre d’une réédition de l’auteur par Penguin England.
« Cela me fait rire parce que les gens ne me connaissent pas personnellement, mais je reçois toujours des commandes entre le drôle et le sombre. J’imagine que mon travail transmet cette partie la plus sombre. Comme les livres de Poe, ou ceux de Fuguet, qui sont urbains, un peu sombres, pop aussi. Je me sentais très à l’aise avec cette mission et aussi avec moi-même car au final, je passe tellement de temps avec mon travail que le sentiment que quelqu’un me comprend à travers cela, c’est comme : « Uff, comme c’est bien qu’ils soient capables de m’accepter tel que je suis. ‘”
Haut rendement
-Savez-vous que presque tous les illustrateurs rêveraient de prendre votre place ?
-Oui et c’est peut-être aussi pour ça que je le prends avec autant de responsabilités. J’aimerais en profiter davantage, mais je sens que le poids des rêves de beaucoup de gens repose aussi sur moi. Comment vais-je gâcher une opportunité qu’une personne a, peut-être en combien de temps ?
– Pensez-vous qu’il y a un moment où vous pourrez vous offrir le luxe de choisir de faire les missions qui vous fascinent le plus et de ralentir un peu ?
-Non. J’aimerais que cela se produise, et j’y travaille maintenant avec une thérapie. Mais c’est comme être un athlète de haut niveau, quelque chose qui n’est peut-être pas très bien vu dans le monde de l’art, mais j’ai grandi à la campagne avec mes parents qui travaillaient très dur, qui se levaient très tôt et relevaient toujours les défis. caractère incertain.
-Fille de rigueur.
-Absolu.
-Une mission qui vous a coûté ? Des clients difficiles ?
-Je crois que le client le plus difficile, c’est soi-même. Je suis assez masochiste quand il s’agit de critique, j’aime littéralement le coup de fouet, ça me donne la vie, ça me donne envie de faire mieux. Quand les gens me demandent ce qui m’a amené ici, ce n’est pas le talent, c’est littéralement le nombre d’heures que j’y consacre.
-Tu n’as pas peur de t’effondrer ?
-Non, parce que je devrais me casser la main ou quelque chose comme ça. Je suis très protégé, j’ai une famille formidable, mon partenaire est formidable, mes amis sont formidables, je ne ressens que leur soutien. C’est une opportunité dans la vie, peut-être qu’à 35 ans je me démoderai.
-La figure de l’athlète de haut niveau est répétée.
-Oui, je ne sais pas si les artistes savent aussi bien se réinventer. Les gens me donnent des exemples de longues carrières, mais je pense que généralement le premier album était le bon et le reste moins. Je ne veux pas en arriver au point d’être cette personne. Je préfère me retirer au sommet et ensuite disparaître. J’ai très peur de la pourriture. Je me réveille tous les jours en pensant que je ne recevrai plus jamais d’e-mail. C’est ma plus grande angoisse : être oubliée. Ou que l’Intelligence Artificielle me remplacera, et c’est peut-être déjà le cas.
-Ressentez-vous cette menace très proche ?
-J’ai grandi dans la technologie et j’aime la technologie. J’ai l’impression que si la technologie veut me remplacer, c’était mon tour. Je ne vais pas être cette personne qui commence à se battre avec le Web. J’essaie de vivre au jour le jour dans ce sens et j’utilise aussi l’intelligence artificielle pour écrire des textes, car je suis un peu dyslexique lorsqu’il s’agit d’écrire. Peut-être que nous, illustrateurs, devrions nous concentrer davantage sur le processus, j’ai vu beaucoup d’artistes publier des vidéos avec leur travail en cours, je n’y parviens toujours pas car je devrais beaucoup m’exposer. Un professeur m’a dit un jour : « Les artistes ne devraient pas parler. Ils devraient être muets. C’est leur travail qui les intéresse, pas ce qu’ils ont à dire. J’ai été très impressionné parce que cela me paraissait logique. J’essaie de ne pas apparaître sur mon Instagram. Et pratiquement tout ce que je publie, ce sont des dessins que je fais par plaisir, des inconvénients que je publie environ 3%. Aujourd’hui, j’ai fait 7 dessins stupides et je ne vais en publier aucun.
