Dans la nouvelle exposition de La Casa de los Contrafuertes, intitulée « The Plot », trois artistes abstraits tentent de fusionner des événements aux fins imprévisibles dans une idéologie plastique.
Dans l’exposition d’art, composée de fils, de transparents de papier mylar, de lumières et d’ombres ambiantes, et du poids de la peinture à l’huile à travers le passage du vent, ses créateurs tentent de ramener les schémas du métier artisanal et savant, avec la réalité que ils cherchent à trouver des clés fédératrices pour décrypter cette intrigue.
Dans la déconstruction de Las tanañas d’Ana Rosa Rivera, par exemple, elle avait proposé de tisser un motif de nœuds mundillo, mais en exécutant les nœuds, elle voulait briser cette tradition. À partir de là, le concept consistant à présenter davantage l’enchevêtrement d’un motif pouvant être répété est développé.
Ici l’intrigue varie car selon le temps et l’espace exercés, il y a un saut libre prédisposé. Rivera a déclaré que « dans le cas des bobines en bois, c’est précisément dans cet enchevêtrement que surgit la verticalité, donnée par les poids des bobines sculptées ».
« Dans mon processus créatif, j’utilise des tissus en fil de coton comme toile, mais je me concentre à la fois sur la construction et la destruction. Je brode parfois sur ces tissus en créant des images et des motifs qui rendent hommage aux savoir-faire artisanaux transmis de génération en génération. Cependant, dans d’autres cas, je démêle soigneusement le tissu, brisant ce qui était auparavant maintenu ensemble. Dans cet acte de construction et de déconstruction simultanées, je cherche une nouvelle perspective sur ces traditions », a déclaré Rivera.
« Dans le processus de création de mes installations, j’entrelace des éléments de mon espace de travail : tissus déchirés et restaurés, cordes industrielles et bois robustes. Mon travail ne se limite pas à la reconstruction de la tradition artisanale ; il cherche plutôt à transcender le concept même d’artisanat. Les expériences transmises de génération en génération deviennent non seulement un vocabulaire de base, mais aussi un matériau de déconstruction. Chaque point et chaque dénouement représente l’expérience collective d’innombrables générations, et à travers mon travail, je cherche à réimaginer et réarticuler cette tradition pour une nouvelle société, où les frontières entre l’ancien et le nouveau sont floues et où la créativité devient une forme d’évolution continue. », a ajouté Rivera.
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Ivelisse Jiménez, dans « Bring, make, vanish », commence une série de dessins comme une manière de s’activer face à la paralysie que les circonstances du génocide en Palestine ont initialement produites.
« Le processus de travail sur un matériau léger, comme le papier, est devenu pour moi une réflexion sur les cycles d’action : commencer, développer et terminer. Le processus de peinture et de dessin s’inscrit dans mon besoin de maintenir vivante, en mouvement, une pensée qui n’est pas instrumentale. Dans mon travail, j’oppose généralement des matériaux opaques et transparents, créant à la fois une surface dense et lumineuse. Pour ces dessins j’ai voulu me limiter à utiliser de l’huile sur papier mylar semi-opaque. Ces pièces sont visibles des deux côtés. D’un côté, vous pouvez voir l’autre, créant des images différentes en fonction des changements de lumière. La façon dont les dessins sont accrochés dans l’espace d’exposition les rend sensibles au vent, ils sont donc en mouvement constant », a déclaré Jiménez.
« Il existe une toile de vie, sous-jacente à la toile de tissu. Les dessins sont adaptés au corps humain et je souhaite refléter, dans mon travail, l’histoire de ces techniques que j’ai apprises de ma grand-mère, de ma mère et de leurs ancêtres. C’est une intrigue à travers les générations, où l’espace, le temps, les sculptures illuminées et leur reflet sur le mur produisent une autre dimension », a déclaré Rivera.
« L’œuvre ‘Encore indéterminée’ suggère un escalier qui vise à être résolu et suggère en même temps une continuation, la sculpture peut continuer à se développer. Il y a des fourches, des tunnels… J’applique des techniques apprises de l’artisanat, mais en fabriquant une forme inconnue, avec des éléments connus, une forme indéfinissable, avec des matériaux et des éléments reconnaissables”, a souligné Rivera.
Kristine Serviá « Dessins 1 à 4 » est une série de compositions où l’artiste continue d’explorer la construction de segments d’espaces géométriques.
« Les dessins, réalisés en couches, fluctuent visuellement, entre grilles souples sur grilles rigides, et inversement, et autres grilles rigides sur segments flexibles. Mon travail s’inspire de l’architecture, de l’abstraction géométrique et des systèmes de construction séquentiels comme les chaînes de montage », a expliqué Serviá.
Pour profiter de « La Complote », l’exposition en cours à La Casa de los Contrafuertes —située au 101, rue San Sebastián, vieux San Juan—, il est recommandé de prendre rendez-vous du lundi au jeudi, et elle est ouverte les vendredis, samedis et Le dimanche de 12h00 à 18h00.
