Il faut libérer l’art du confinement dans les musées

« Il est vrai, continuons-nous, que visiter des musées à l’étranger fait partie de l’attrait touristique. Ils vont au Louvre et en ressortent épuisés car ils veulent tout voir en quelques heures. «Ils accomplissent ce surmoi culturel.»

“Justement, ce n’est pas un vrai souhait”, poursuit Boneo. “Je cherche les travaux publics invitent, soit parce que le spectateur peut interagir avec lui, comme avec un miroir, une transparence, une lumière, ou une œuvre qui appelle à entrer parce qu’elle intrigue pour savoir ce qu’il y a dedans. Cela ne veut pas dire que, d’un point de vue classique, l’émotion fonctionne, qu’elle bouge une main, un geste, une veine. Mais je m’intéresse à l’interaction, qu’il s’agisse d’un garçon descendant un toboggan qui est en même temps une sculpture, ou qu’il contemple Floralis Générique de Recoleta. Ou de la musique : on entre dans une œuvre et un capteur, grâce à la technologie actuelle, déclenche la musique, ou le bruit de la pluie. Pour moi, c’est très important. Quelque chose qui va au-delà de la perception visuelle, mais cette perception doit d’abord inviter à l’entrée.

Parmi les œuvres les plus remarquables de Boneo figurent les sculptures situées dans la tour Bouchard Plaza, dans le quartier de San Nicolás, à Buenos Aires, « Gros acier » (2015) et “Vingt-neuf” (2017) [Foto 1].

En 2022, il a été installé “Heures” dans le Bâtiment Chacofiune tour de bureaux située en face de la Plaza Roma, sur l’Avenida Leandro N. Alem, avec la collaboration d’architectes tels que Julieta Figueroa et Gabriel Gatti Beize. « L’œuvre symbolise la nécessité d’y mettre fin puis de continuer »note-t-il Boneo.

« Comment sont créées vos œuvres ? « D’abord à partir d’un croquis »répondre. « Une esquisse qui me fait déjà imaginer l’œuvre en grand, puis la décomposer. Quand je le brise, je sais que je peux entrer [Foto 2: “En Punto” en su etapa de realización]. Je commence à les imaginer avec des miroirs, reflétant le spectateur. Ils naissent de l’intérieur, comme un nid. J’imagine aussi les matériaux, puisque chaque œuvre en nécessite des différents. Si c’est pour une exposition publique, le problème c’est que les matériaux sont très chers… bien sûr, dans l’imaginaire, ou dans une maquette, tout est plus simple.

Les matériaux, pardonnez la redondance, transcendent le plan matériel. “Mes créations”Expliquer « ils sont le résultat d’une relation dynamique avec les intrants. Le marbre est froid et possède des propriétés presque cicatrisantes dans sa poussière, tandis que le bois est chaud et dégage son parfum à chaque intervention d’un ciseau et d’un marteau. Le métal nécessite un travail préalable de modelage en argile qui est ensuite complété sous la chaleur de fusion. La rencontre de l’outil avec les éléments génère en moi de l’adrénaline ; “C’est la musique de la sculpture, le son de la création.”

« Le processus de création est spontané et parfois plein d’erreurs et d’improvisations que je résous au fur et à mesure », continue. « Chaque composant a sa propre caractéristique et décide du chemin à suivre ; C’est un dialogue constant entre la sculpture et moi. Les règles flexibles sont mes préférées, elles me guident dans le concave et le convexe, tandis que le ciseau laisse sa marque, marquant l’histoire de chaque œuvre.

Risques de l’art public

L’exposition publique comporte toujours des risques. « Bien sûr, toujours, et ne parlons pas de vandalisme mais aussi de catastrophes naturelles. Nous évoquions tout à l’heure Floralis, qui a été endommagé par les tempêtes de l’année dernière. C’est un autre problème : une œuvre peut avoir le soutien public et privé nécessaire à son installation, et alors ? Qui est responsable de son entretien ? Qui est responsable? Je passe devant Figueroa Alcorta et je pleure, c’est dommage de voir le résultat de Floralis.

A propos de cette façon d’exposer l’art, Boneo indique : « Le défi que j’ai en tant qu’artiste pour les prochaines années est de pouvoir participer à des travaux publics en Argentine, en Europe et aux États-Unis. Je crois que les espaces publics de notre pays ne sont pas aussi développés pour accueillir l’art d’artistes talentueux comme ceux que nous avons. Les difficultés sont évidentes et l’art n’occupe pas l’importance qu’il devrait avoir dans notre pays.

Membre du Collectif 62, espace artistique et collectif de femmes à Miami, Boneo participera bientôt à deux expositions dans cette ville. “Ils seront au Brickell Center »raconte-t-il à ce journal” «Ils coïncident avec la tenue d’Art Basel. Culturellement, Miami est une ville qui a explosé, surtout après la pandémie : depuis que les impôts ont beaucoup baissé, de nombreux New-Yorkais s’y sont rendus. Je travaille beaucoup à Miami même si je vais garder ma résidence ici, où j’ai mes affections, mes affaires. Mais parfois, il faut sortir pour prendre un autre air, d’autres installations. Il est beaucoup plus facile d’y obtenir du matériel. Peindre une œuvre à Miami coûte moins cher que de la faire ici. Je ferai aussi un spectacle à Gérone, en Espagne».

Nous lui avons demandé quelles différences existent en matière d’art public entre notre pays et les autres. «Beaucoup, malheureusement. Aux Etats-Unis, par exemple, tout devient plus facile. La voie est pavée, les impôts peuvent être déduits. Et fais attention Je ne parle pas des travaux sur les places ou sur la voie publique mais dans les bâtiments privés, c’est le plus courant. Dans les bâtiments se trouvent des œuvres, tant des peintures que des sculptures. C’est un plaisir de se promener, de voir, de comparer ; un bâtiment rivalise avec l’autre pour la qualité de ses travaux. Le quartier de Brickell dont j’ai parlé est magnifique. “Vous levez les yeux et voyez des frises, des couleurs, des formes.”

Boneoen réponse à une autre question, souligne également l’impact positif que le soi-disant “art de la rue”qui consacre des artistes comme Banksydont l’identité reste une énigme. “C’est merveilleux. Aux États-Unis, il est respecté comme un grand créateur. Il y a même des rues fermées pour exposer du street art. Souvenons-nous aussi d’un autre maître comme Basquiat.

Le féminin

La figure féminine est un thème central dans le travail de l’artiste.. « J’ai grandi dans un environnement féminin, avec quatre sœurs et une mère féministe. Cet environnement m’a imprégné d’un profond respect et d’une admiration pour les femmes, qui se reflète dans mes sculptures. Alexandre Archipenko a été ma grande inspiration ; Son œuvre « Woman Combing Her Hair » m’a amenée à commencer « My Women », des œuvres qui caractérisent la force et l’intuition féminines.

Le pas, comme chez d’autres artistes, je suis passé du figuratif à l’abstrait. « La figure du féminin est presque permanente dans mon travail et ce thème imprègne mon travail, dans des expressions figuratives puis abstraites. Beaucoup de mes femmes sont brisées et différentes textures cohabitent dans leur matière. Leurs parties brutes portent les traces de sculpture, des outils qui marquaient leurs corps. Ses parties les plus molles sont des traces de papier de verre, de travail acharné. “Nous sommes ainsi, nous savons nous relever car en nous la force cohabite avec la fragilité.”

““Au fil des années, j’ai appris à connaître mes femmes.”complet. « Ils ne sont plus si fragiles ; Même si nous ne perdons pas cette innocence, ce sont désormais des femmes fortes. De la figuration je suis passé à l’abstraction et j’ai compris qu’entre les espaces concaves et convexes de la matière, la forme existe déjà.. Mon travail récent évoque la partie la plus intime d’une femme, le clitoris, la profondeur maximale, l’orgasme. Y arriver, c’est comme entrer dans l’utérus et retourner à l’origine, là où nous avons été formés et où nous sommes nés. Un espace vide qui se remplit, se vide et se remplit à nouveau ; l’endroit fertile pour que quelque chose grandisse.