Il y a plus d’un demi-siècle, l’artiste Anthony McCall (St Paul’s Cray, Royaume-Uni, 1946) expérimentait des performances qu’il enregistrait et projetait dans des cinémas souterrains poussiéreux et remplis de fumeurs. Et il réalisa que, outre le fait qu’il pouvait … être vu sur l’écran, se déroulait un autre événement très intéressant, né de l’acte de se projeter : le faisceau de lumière dans la pièce sombre prenait forme grâce à la fumée et à la poussière, devenant quelque chose de tangible, avec une vie propre , aussi intéressant que l’œuvre d’art que connaissaient les spectateurs, qui interrompaient parfois le flux lumineux de la projection avec leur présence, interagissant et donnant de nouvelles formes et vie à cette découverte. De là est né le concept de lumière solide, qui a pris forme pour la première fois dans « Ligne décrivant un cône », de 1974.
Cela fait exactement 50 ans depuis cette œuvre et aujourd’hui, l’artiste, qui vit à Manhattan (USA) depuis les années 70, vient d’inaugurer une autre de ses œuvres phares en matière d’éclairage au Guggenheim : « Fraction of a Second Mirror IV ». Le spectateur qui pénètre dans la salle sombre du musée dédiée aux installations vidéo découvre des faisceaux de lumière traversant des « murs » et agrandis par un système de miroirs qui procure une expérience à la fois déroutante et agréable. Il n’est pas rare que le visiteur se penche pour passer sous le jet de lumière, telle est la sensation de solidité : elle semble tangible de l’extérieur et même surfable de l’intérieur. Une situation unique qui concrétise parfaitement le concept inventé par McCall, la lumière solide.
“C’est mon travail le plus récent”, a expliqué McCall avant d’entrer dans la pièce sombre remplie de lumière. Fait partie d’une longue série sur laquelle je travaille depuis plus de 50 ans. J’ai commencé à me concentrer sur le cinéma, mais tout au long de cette période, je me suis également intéressé à l’élément sculptural et au fait que le dessin est toujours impliqué ; voire même de la performance dans le sens où les visiteurs interagissent avec eux-mêmes comme avec l’œuvre. Et il ajoute : « J’ai trouvé un moyen de compliquer l’expérience en introduisant des miroirs dans l’installation. Ainsi, le projecteur, au lieu de projeter contre le mur ou sur l’écran, projette sur un miroir. Et cela déplace immédiatement le faisceau lumineux à 90 degrés, créant des « difficultés » pour le spectateur, et j’entends par là créer un problème qui est une vertu en soi.
Vidarte, McCall et Cirauqui.
Mireya López
Le directeur du Musée, Juan Ignacio Vidarte, a présenté mercredi l’intervention de McCall, rappelant également que le programme Film & Vidéo du musée et la salle où sont exposées les lumières de McCall fêtent leurs 10 ans : « Nous présentons le travail le plus récent de cet artiste pionnier de les années 70 dans l’utilisation des nouveaux médias, dans le cinéma élargi, dans l’installation vidéo. C’est un privilège pour nous de pouvoir exposer sa dernière œuvre dans cette salle Film & Vidéo, qui fête cette année son dixième anniversaire, puisqu’en 2014 nous avons décidé de consacrer un espace à l’exposition permanente d’œuvres d’art vidéo et ceux liés aux pratiques artistiques contemporaines sur l’image en mouvement.
Manuel Cirauqui, commissaire de cette exposition intitulée “Fraction of a Second” (qui comprend quelques autres œuvres), a expliqué que McCall appartient à une génération d’artistes “qui essaient de se rapprocher le plus possible des éléments essentiels de l’expérience . C’est-à-dire la lumière, le mouvement, la matière… C’est là qu’on peut le comparer à Richard Serra ou Michael Snow. Dans son travail se croisent des expériences spatiales que l’on pourrait relier au domaine de la sculpture, des expériences visuelles que l’on pourrait relier au domaine graphique du dessin, dont le dessin spatialisé, et des expériences liées aux machines, comme les projecteurs, les miroirs, les écrans. “. Une lumière solide peut être appréciée jusqu’au 10 novembre.
La lumière solide.
Mireya López
