[El podcast”Medio siglo de teatro” puede escucharse clickeando acá]
Après 50 ans de théâtre, au cours desquels il a présenté plus de 1 000 œuvres et interagi avec des centaines d’acteurs, metteurs en scène, auteurs et chorégraphes, Carlos Rottemberg s’assure qu’il a « une merveilleuse relation avec les artistes »bien qu’il précise : « Seules quelques personnes que j’ai rencontrées avec qui je ne travaillerais plus jamais. »
Dans le dixième épisode du podcast « Un demi-siècle de théâtre », Rottemberg raconte quel est le lien particulier avec les stars les plus célèbres du monde du divertissement, celles que le public considère comme très lointaines et pourtant, ils ont quotidiennement contact avec.
« J’ai appris très jeune que la matière première de ce métier, c’est l’être humain. J’ai réalisé que pour se consacrer à ce métier, plus qu’un homme d’affaires, il faut être un artiste de théâtre. Et plus qu’un dramaturge, il faut être psychologue », affirme-t-il et explique : « Il faut être dramaturge parce que c’est contre nature. Dans les horaires, dans les journées de travail, dans les problèmes. Autrement dit, il faut avoir de la patience, de l’envie et de la conviction sans avoir du mal à voir un artiste un samedi matin entre trois et quatre dimanche, parce qu’il a fini de travailler, est allé manger et c’est là que réside le problème. Le problème était cette nuit-là, à une heure du matin. Je ne peux pas lui demander d’aller au bureau lundi à huit heures parce que lundi à huit heures, cet artiste dormira probablement et moi aussi, nous y allons en même temps que le reste des gens.
Pour préciser la notion de « théâtral », il parle de Linda Peretz, son ex-femme et mère de Tomas, son fils aîné. « Mon ex-femme n’est jamais partie en vacances d’hiver avec son fils. Nous n’allions pas l’emmener dehors ou à l’intérieur pendant les vacances d’hiver, car à l’époque où elle jouait dans “The Skinny Shotgun” au théâtre, c’était quand les enfants n’allaient pas à l’école, donc tout cela m’a amené à réaliser qu’il faut être artiste de théâtre Il y a des gens riches qui abordent ce métier attirés par les lumières, l’éclat, mais cela ne dure pas. “Ils s’ennuient vite car ce ne sont pas des artistes de théâtre.”
Après tant d’années, il sait comment rendre les artistes heureux. En ce sens, il raconte deux anecdotes dans lesquelles il savait monter des spectacles avec une actrice et un acteur comme public principal.
Le premier concerne l’actrice établie Thelma Biral, l’un des acteurs de la pièce « Brujas », un « tank » qui est à l’affiche d’un des théâtres de Rottemberg depuis plus de 30 ans. « J’ai travaillé tout au long de la carrière de Thelma Biral, je sais où elle habite, et bien avant « Brujas », j’ai demandé à la personne qui mettait les affiches des pièces de les placer sur le chemin qu’elle parcourait chaque jour. Et je l’ai fait parce que, même si je postais 350 000 affiches, il allait me dire qu’il ne les avait pas vues. Au lieu de cela, il m’a dit qu’ils se voyaient beaucoup. Je lui ai montré son itinéraire habituel… »
La deuxième anecdote fait référence au célèbre acteur espagnol Alberto Closas, qui s’est produit en Espagne et en Argentine et est décédé en 1994. « Nous avons passé du temps à Mar del Plata et Closas vivait à Santa Clara del Mar. Chaque jour, je voyageais en voiture entre sept heures de l’après-midi et huit heures, alors je demandais au Mar del Station de radio Plata qui diffuserait à cette époque un bon nombre de spots publicitaires pour l’œuvre. L’heure la plus écoutée par le public était le matin, mais c’est l’heure de la nuit qu’Alberto Closas écoutait et de cette façon il a remarqué que les spots étaient là.
Il y a quelque chose qu’il n’aime pas chez les artistes. Il le dit et devient sérieux. « Je crois que le théâtre est artisanal. Je déteste l’artiste qui arrive avec son sac à dos pendant que le public entre et qu’il le voit avant le début de la représentation.. Pour moi, aller au théâtre est magique. Je viens de l’école où l’artiste est arrivé une heure et demie plus tôt et s’est enfermé dans la loge pour préparer son rôle. Je n’aime pas celui qui va faire un drame et qu’on le voit passer avec son petit sac à dos demander la permission parce qu’il arrive en retard. Je n’y crois pas”.
Ses salles ouvrent « inexorablement » du mercredi au dimanche. Les acteurs et actrices qui le connaissent savent qu’ils ne peuvent pas demander de supprimer des rôles. L’homme d’affaires a une explication à cela : « Si vous avez une vocation et que vous gagnez en plus beaucoup mieux que ce que gagne l’ouvrier qui prend généralement deux bus pour se rendre au travail et travaille huit, neuf heures par jour plus les déplacements jusqu’à chez lui, au moins il travaillera neuf heures par semaine dans des émissions de six heures et demie. « Si un artiste ne fait pas ça, je ne veux pas travailler avec lui. »
Dans la dernière minute de l’épisode podcast, Rottemberg parlera avec beaucoup de respect de Moria Casan qu’il définit comme un véritable « touche-à-tout » du métier. Et d’abord, il racontera ce que signifie dans son monde l’action de « mettre le doigt dessus », une façon de signer un contrat avec seulement ses pouces. Il marque le niveau de confiance mutuelle entre l’artiste et l’homme d’affaires qui, animé par la vocation qui le guide depuis son plus jeune âge, souligne que : « Je n’ai jamais eu l’impression de travailler de ma vie, j’allais toujours au théâtre. Vous avez vu comment les gens disent « je vais au théâtre », je vais au théâtre, je ne suis jamais allé travailler. C’est ma vocation.
