La première chose qui attire votre attention lorsque vous arrivez à la galerie qui abrite la dernière œuvre satirique de l’artiste Maurizio Cattelán C’est l’éclat. L’éclat de 64 panneaux recouverts d’or 24 carats : au total, un mur resplendissant de 17 pieds de haut et 68 pieds de large.
La seconde concerne les marques sur tout cet or, créées par plus de 20 000 balles tirées par six armes différentes.
Mais la troisième impression est probablement la plus frappante : de près, vous pouvez vous voir reflété dans l’or. Et lorsque vous prenez un selfie, comme de nombreux téléspectateurs l’ont fait au cours du mois dernier, vous avez l’impression d’être vous-même plein d’impacts de balles.
Richesse et luxe aux États-Unis, traversés par l’agonie de la violence armée. C’est l’explication que la plupart des visiteurs retiennent de l’exposition personnelle de Cattelan, la première depuis plus de deux décennies pour un artiste conceptuel célèbre pour une série d’œuvres similaires. Ils comprennent : Une simple banane collée sur un mur qui a volé la vedette Art Bâle à Miami (et a attiré tellement d’attention qu’il a dû être supprimé) ; des toilettes en or qui fonctionnent (elles ont finalement été volées) ; et une effigie du Pape abattu par une météorite.
Mais si l’on demande à Cattelan lui-même de définir sa nouvelle œuvre, intitulée Dimanche, l’Italien de 63 ans tient absolument à ne pas pointer du doigt les États-Unis. « Nous ne pouvons pas être aussi précis », a-t-il déclaré lors d’une interview, debout à côté de son travail. “En fait, cela pourrait être n’importe où dans le monde.” Lorsqu’on lui a demandé de critiquer ces critiques, il a répondu avec malice : « Je crois à la pluralité. “Tout ce qu’ils disent, c’est bien.”
La galerie Gagosian affirme que l’exposition de Cattelan a été l’une de ses plus réussies à ce jour, avec 14 000 visiteurs jusqu’à présent. La plupart des téléspectateurs affirment que leur émotion principale semble être celle de la contradiction : la beauté et la violence se juxtaposent, les laissant confus quant à ce qu’ils ressentent.
“C’est beau, mais il y a aussi ce genre de violence derrière cela, ce qui est intéressant parce qu’on ne sait pas trop comment y réagir”, a-t-il déclaré. Brent Koskimaki, récemment venu de Calgary, Canada. « Parce que la création était une chose assez violente, non ? Mais maintenant, ici, il y a beaucoup de silence et de calme.
Vous avez certainement raison de dire que la création était particulièrement violente. L’artiste a supervisé une séance dans un champ de tir à Brooklyn, avec des armuriers professionnels tirant deux pistolets semi-automatiques, deux fusils semi-automatiques et deux fusils de chasse de calibre 12. Les 64 panneaux ont été fabriqués en Italie en acier inoxydable plaqué or, soit 3. millimètres d’épaisseur et ils pèsent plus de 80 livres.
Cattelan souligne que le tournage n’aurait pas pu avoir lieu en Italie. « Certaines de ces armes ne sont utilisées que par l’armée », précise-t-il. Pourtant, affirme-t-il, tous les professionnels des armes à feu qu’il a rencontrés aux États-Unis étaient éthiques et professionnels, ce qui semble l’avoir surpris. “Ils n’étaient pas du tout fans”, a-t-il déclaré.
À la vague de contradictions s’ajoute la fontaine qui l’accompagne, sculptée en marbre de Carrare, que Cattelan a placée devant le mur grêlé. Inspirée d’un ami décédé, c’est l’image d’un homme recroquevillé sur un banc, en train d’uriner, avec de l’eau sortant, eh bien, de l’endroit évident.
Véronique Noirun ami de Koskimaki et de sa femme Teresa, a noté que la triste représentation de l’homme contrastait directement avec la belle luminosité du mur.
«Pour moi, c’est beau et attrayant», a déclaré Black, de Montréal, à propos du mur. « Alors tu veux te rapprocher. On a presque envie d’y toucher. Et puis c’est un peu répugnant de voir l’homme uriner. Alors vous êtes attiré par quelque chose de violent et vous vous éloignez de quelque chose qui est l’humanité. « Nous devrions nous entraider… mais vous visez l’or. »
Teresa Koskimaki Il a ajouté : « Je suppose que c’est vraiment à cela que ressemble la société ! Nous sommes attirés par quelque chose de beau. Mais nous prenons également nos distances par rapport à ce qui se passe dans la société et à la souffrance des autres.»
Cattelan, décrivant une idée qui s’est développée au fil du temps, raconte qu’à un moment donné, il a imaginé une galerie divisée en deux, avec les tireurs d’un côté d’un mur transparent pare-balles et les visiteurs de l’autre. Peut-être que, heureusement, cela ne s’est pas produit. À une autre époque, j’avais imaginé un seul panneau doré. Mais chez Gagosian, « l’espace exigeait quelque chose de plus audacieux. Un panneau est devenu 64″.
Comme il s’agit d’une galerie, certains panneaux (mais pas tous) sont à vendre. Bien que Gagosian ne publie pas les prix, il affirme qu’un tiers des panneaux ont été vendus, au prix de 375 000 dollars chacun.
C’est probablement beaucoup plus cher que certains panneaux similaires criblés de balles d’un autre artiste, Anthony James, exposés ailleurs à Manhattan. L’avocat de James a écrit au Gagosian, a confirmé la galerie, pour lui demander plus de détails sur la manière dont Cattelan a eu cette idée. Cattelan, par l’intermédiaire de la galerie, affirme que toute affirmation de copie est « sans fondement ». Ce n’est pas la première fois que l’artiste fait face à ce type d’accusations ; Un juge fédéral de Miami lui a donné raison dans une affaire liée à sa célèbre banane.
Cattelan a été diversement qualifié d’artiste de choc et de mauvais garçon de l’art contemporain, difficile à cerner. Mais récemment, souriant et sirotant du thé dans un verre, l’artiste semblait affable. “Est-ce que j’ai l’air difficile?” » demanda-t-il avec un sourire.
Interrogé sur le surnom d’« artiste de choc », Andy Avini, directeur principal de Gagosian, a répondu : « Je le décrirais comme un artiste très sensible. Les symboles utilisés sont frappants. Ce ne sont pas nécessairement leurs symboles, ce sont des symboles qui existent dans la société.
Avini dit que Dimanche est une continuation de Amérique de Cattelan de 2016, également connu sous le nom de toilettes entièrement fonctionnelles en or 18 carats placées dans une salle de bain du musée Guggenheim, réalisant ainsi un « rêve américain d’opportunités pour tous ».
Malheureusement, certains voleurs ont probablement pris cette idée trop au pied de la lettre et en ont profité pour voler plus tard les toilettes du palais de Blenheim en Grande-Bretagne, où elles étaient prêtées. Il n’a jamais été récupéré. (Comme il était relié à la plomberie, le vol a causé d’importants dégâts à la maison du XVIIIe siècle.)
Quoi qu’il en soit, a déclaré Avini, l’émission actuelle pousse l’idée derrière les toilettes « un peu plus loin, où la discussion tourne autour de la violence et de la richesse. Très précisément, la violence armée. Et plus précisément encore, la facilité d’obtention d’armes.
Cattelan ne sera pas si précis. Mais cela ne veut pas dire que je ne suis pas intéressé par d’autres prises. Lorsque Mark Folino, un amateur d’art venu de Boston, s’est présenté à l’artiste et lui a proposé sa propre interprétation de la division de longue date de la société américaine, Cattelan a écouté attentivement et a appelé un employé de la galerie.
“Prends note!” -il a ordonné.
Source : AP
(Photos : Jocelyn Noveck/AP)
