Forêts pourpres, codes informatiques cryptés, figures en noir et blanc qui ressemblent à des neurones et lignes qui se déploient jusqu’à devenir des textures grises rugueuses dialoguent fugitivement (et simultanément) avec différentes nuances de musique électronique instrumentale. Parfois abstrait et à d’autres occasions, semblable au rythme de la piste de danse. Bien qu’à première vue il semble que l’image et le son suivent des chemins différents, les émotions et les nuances constituent le histoire à travers les murs et le vide d’une pièce en forme de bocal à poissons. C’est ce qu’ils ont articulé producteur de musique Solito et artiste visuel Fernando Molina jeudi dernier, lors de la première des représentations du deuxième bloc de la « Programmation Sonovisuelle », de Marée haute immersive.
Pleamar est un festival d’arts électroniques innovant créé il y a 5 ans à Mar del Plata, qui organise actuellement une série de réunions dans la salle immersive du CCK (équipée de projecteurs de pointe et de systèmes audio 360). Même si l’événement a développé un premier segment entre le 14 et le 17 juin, depuis jeudi dernier et jusqu’à ce dimanche Il est possible de profiter du dialogue sonore et visuel de quatre autres paires d’artistes. Après ce qui a été fait par Solito et Fernando Molina, vendredi Mago Sol (audio) et Mecha MÍO (visuels) se produiront, samedi il y aura Aldo Benítez (audio) et Lucas DM (visuels), et dimanche ils joueront dans la fermeture Magicien Suescun (audio) et Gabriel Valansi (visuels). De entrée libre, L’activité a 3 fonctions : 18h30, 19h00 et 19h30.
Ce samedi, à 14h30, il y aura également un conversation sur le « phénomène audiovisuel en électronique », par Fernando Molina, Gabriela De Mola (auteur des livres Le bruit des plantes et Reynols : Minecxiologie) et le musicien Ernesto Romeo. Ce dernier, membre du groupe Klausimaginé Marée haute À côté de la artiste et responsable culturelle Luciana Aldegani. Ce chapitre « immersif » avait en préambule la dernière édition du festival de Mar del Plata Musée MAR, en décembre, et une confiture dans le Pomme de Lumière, en février. « Notre expansion à Buenos Aires a commencé l’année dernière », explique Aldegani, qui a sa base d’opérations dans la ville de Buenos Aires. « Comme c’est la première fois que nous venons au CCK, nous avons pensé à cette édition pour cette salle. C’est pourquoi nous nous sommes concentrés sur l’audiovisuel. »
-Comment un concept inspiré par la mer peut-il cohabiter dans une ville éloignée de cette culture ?
-Ce que nous avons proposé l’année dernière, c’est une onde électronique qui a atteint Buenos Aires, car c’est ça la marée haute : le point culminant de la marée. Cette année nous revenons à l’idée de la mer bordant la ville. En effet, les images diffusées reflètent une faune cyborg.
Dans cette annexe du Pleamar de Buenos Aires, correspondant à la saison automne/hiver (elles sont basées sur les saisons), le conservation artistique Il était responsable d’Aldegani. «Cette capsule a une histoire dans laquelle est retracée une sorte de voyage à travers différents univers audiovisuels», révèle-t-il. « Pour moi, c’était un projet complexe car il a été développé avec une vitesse ce à quoi nous ne nous attendions pas. La possibilité de le développer était donc intense. La ligne que je voulais travailler est celle de nous percevoir le monde, décrivant les environnements et les silhouettes, et comment ces perceptions pourraient inonder la pièce immersive. Ce sont des imaginaires plus abstraits et figuratifs, où convergent également différentes technologies. Les visualistes travaillent avec le numérique, mais d’origines différentes. Et tout cet écosystème se rassemble dans ce cycle.
Sur quoi s’est basé le choix des artistes ?
-Beaucoup d’artistes que nous invitons font déjà partie de notre écosystème, pour une raison ou une autre. Dans certains cas, ce sont des artistes qui ont travaillé ensemble dans différentes instances ou événements. Lucas DM, par exemple, est un artiste que je reconnais facilement. Le réunir avec Aldo Benítez, dont je connais la sonorité, m’a semblé comme une communion qui pouvait fonctionner. Même esthétiquement.
-Cette programmation est-elle également destinée à un public extérieur aux arts électroniques ?
-Comme l’idée des performances était de toucher un public plus large, ce que j’ai demandé aux artistes, c’est de travailler avec des sons qui tiennent compte de cela. variété. Toutes les animations sont également similaires à un regard et une écoute pas si entraînés. Il s’agit d’une proposition dans laquelle convergent différentes technologies, développées dans un espace public.
-Pleamar est un festival basé sur l’intersection entre l’art et la technologie. Si l’on prend en compte que chaque technologie a une durée de vie spécifique, l’art basé sur ces outils ne devient-il pas également obsolète ?
-Les outils utilisés pour rechercher des informations peuvent également être utilisés pour l’expression artistique. Même les systèmes surveillance et suivi Ils peuvent être utilisés comme outils. C’est l’art qui reflète son moment, ses contradictions… ce qui se passe. Lorsque la technologie devient obsolète, elle fait partie de nouveaux mécanismes et instruments. L’art ne cesse jamais de respirer la technologie.
-Il y a des festivals qui dans leur première édition utilisent déjà le label « international », sans même l’être. Mais vous n’avez pas abusé de cette condition. Parce que?
-Nous avons remporté des prix internationaux et avons eu des invités internationaux. Mais, jusqu’à ce que nous ayons un lien avec un autre festival ou avec un exemple d’expansion similaire, il me semble plus honnête de couvrir le territoire que nous pouvons. C’est bien de se connaître, de savoir qu’on a un projet authentique, et je pense que le festival est très bon dans chaque espace dans lequel il se déroule. Ce n’est rien de très grand, ni de très petit. Lorsque nous postulons à des programmes internationaux, nous sommes dans une situation différente.
-A ce propos, comment compenser le patronage de l’État à une époque où la culture semble superflue ?
-Nous y réfléchissons déjà deux autres activités pour 2024 : un projet curatorial pour le printemps et le festival lui-même. Cependant, ce n’est pas le moment de spéculer sur de gros mécénats. Dans le cas de ce que nous avons fait chez CCK, il s’agissait d’une embauche. Il y a quelque chose dans cette période qui nous demande de Gérons les idées. Je ne sais pas si c’est l’année pour espérer beaucoup de soutien de l’État, mais plutôt pour chercher d’autres voies de financement.
