La vue imposante sur le volcan Villarrica, les immenses forêts et les lacs de la région de Pucón ont suscité chez le musicien Andrés Nusser (Osorno, 1983) un regain d’intérêt pour la nature. Il reprend ainsi le sport et la vie en plein air qu’il apprécie tant. « Le volcan nous a stupéfiés. Une fois arrivés au stand, nous avons acheté du matériel de rando et sommes allés à la montagne. À Santiago, je ne suis jamais allé skier, à Osorno je l’ai fait, mais ici vous avez la maison et le volcan est à 5 minutes. C’était fou. Puis nous avons été saisis par les montagnes, les sentiers, j’ai appris à faire du kayak sur la rivière, je n’aurais jamais imaginé que je ferais ça. C’était une période de très, très nombreux contacts avec la nature et aussi avec de nombreux amis”, détaille-t-il à Culto, de l’autre côté de l’écran, depuis le grand sud.
Ce retour à la vie proche de la nature imprègne en partie TAMC (je t’aime tellement chérie)son premier album en tant qu’artiste solo, qui est désormais disponible sur les plateformes numériques. Travaillé à Pucón, une ville d’Araucanie où il réside depuis quelques années, c’est une œuvre chargée de l’imagerie propre de Nusser ; Dans ses sept chansons il affiche son intérêt habituel pour les sons qui vont et viennent d’un point à l’autre de la stéréo, les claviers et les textures des couches d’instruments, oui, sur des pulsations bien plus contenues que ce qu’on connaissait par exemple. , au cours de ses années avec son groupe Astro, ce qui lui a valu une notoriété sur la scène musicale chilienne.
Il a fallu à Nusser un peu plus de deux ans pour terminer tout le matériel. Mais plutôt que des résultats d’une course contre la montre, il préfère parler de processus. « Pour moi, cet album a été comme un processus. J’aurais voulu être très ambitieux, mais en bonne santé. Parfois cela semblait compliqué, mais le résultat a été sain. J’ai été ambitieux, parce que c’était du bricolage. Tout ce qui est le mixage, la production et le mastering, je l’ai fait. Pour cela, il faut très bien maîtriser la technique pour obtenir les résultats artistiques souhaités et cela m’a pris plus de temps que je ne le voulais. Peut-être que j’ai produit plus de choses qui ne sont pas sorties et j’ai aussi déjà enregistré des chansons qui sortiront plus tard. Je faisais aussi autre chose, je travaillais pour d’autres personnes.
Selon le musicien, TAMC (je t’aime tellement chérie) C’est une déclaration d’amour. À l’amour d’un couple, dans sa couche la plus évidente. En fait, le titre de l’album vient d’une histoire bien particulière. « Ma femme, Pau, travaillait chez Lollapalooza. À ce moment-là, j’étais en voyage à Santiago, je conduisais très vite pour l’apercevoir car je ne l’avais pas vue depuis un mois. Et là, elle me dit, putain, je suis trop occupé et je ne pourrai pas te voir aujourd’hui.
« Là, c’était comme une honte, mon cœur s’est brisé. Alors j’ai dit, bon, je ne suis plus pressé et je pense qu’aux alentours de San Javier, je suis allé me promener dans les champs, pour voir ce qui se passe. Soudain, il arriva dans un endroit très laid, où il y avait des portes, une décharge. Et sur ce portail, il y avait une étiquette écrite avec un spray, très grossièrement, qui disait “Je t’aime tellement Cora”. Donc le nom n’est pas quelque chose qui m’est venu à l’esprit, c’est quelque chose que j’ai vu », ajoute le musicien.
La pochette de l’album est très spéciale, comment est-elle sortie ?
Écoutez, j’avais plusieurs idées, mais au final, à une semaine de la sortie de l’album, j’avais prévu une pochette qui nécessitait des roses artificielles. Nous sommes allés prendre la photo qui était comme dans la neige, il pleuvait et je ne sais pas pourquoi, mais elles ont fondu. Eh bien, il restait trois jours pour la livraison et l’endroit où nous sommes allés était un abri abandonné qui se trouve ici sur le volcan. J’ai pris une photo du sol là-bas parce que je voulais utiliser ça pour le futur, cool de garder la référence parce que c’était sympa et puis j’ai dit ‘je vais utiliser ça pour la photo’. Ce sont essentiellement des tuiles super écrasées par le temps, car l’endroit n’a pas de toit, il n’y a rien. J’ai pris la photo de ça et puis je suis intervenu un peu. C’est un lieu super emblématique du volcan de Pucón, il a donc aussi une histoire interne, par exemple dans Cyparle du volcan, c’est-à-dire que la métaphore qui dit que la fraise blanche extrême est lorsque tout le volcan est recouvert de neige.
Il y a beaucoup de choses symboliques sur l’album…
L’album contient des choses très métaphoriques, mais j’ai essayé d’être très littéral dans les autres ou d’utiliser des métaphores qui vous donnent le sentiment que cela se produit réellement. Une chanson qui respecte tout à fait cette règle est Contra, qui en dit long, mais de manière semi-poétique, mais jamais éthérée. C’est bien.
Votre façon d’écrire des chansons a-t-elle changé au fil des années ?
Absolument. Je voulais qu’ils soient meilleurs, je voulais qu’ils soient bons. Et je pense qu’ils ont bien tourné, c’est-à-dire qu’ils m’ont donné une bonne opinion des paroles, je ne pense pas qu’ils soient les meilleurs, mais je pense qu’ils ont bien tourné parce que je voulais qu’ils soient bons, qu’il y en ait la poésie, pour qu’ils aient du contenu, pour qu’ils disent quelque chose, quelque chose qui signifie quelque chose, qui génère une émotion à propos de quelque chose.
Êtes-vous autocritique avec vos paroles En pensant à ce que vous avez fait avec Astro, par exemple…
Dans Astro, certaines paroles disaient : pourquoi ai-je écrit ça ?, mais j’en aime d’autres, celle sur Singe tropicalPar exemple, j’adore ces paroles. La de Mangroves C’est aussi super joli, celui-là Miu miu J’adore, c’était un chaton qui vivait dans la maison. La de Cerf C’est trop personnel et il y a ce “aeo”, qui est très simple dans ma tête. La de Colombo, c’est comme c’est quoi cette teinte ? Je déteste cette lettre. Quoi qu’il en soit, je pense que j’ai juste essayé de mieux écrire, d’avoir du contenu et d’essayer d’utiliser des métaphores. Parfois les paroles découlent d’une seule, mais parfois je suis sur un couplet et rien ne sort et je vais être patient jusqu’à ce qu’il sorte. Et je peux changer les mots 1000 fois jusqu’à ce que quelque chose ressorte.
Avec ces images de la nature dans votre musique, surtout avec tout ce que vous me dites, c’est difficile de ne pas se souvenir des chansons d’Astro qui avaient aussi ça ; Je pense à Mangroves, Cerf, Miu miuSentez-vous qu’il y a un dialogue entre ce que vous faisiez avec Astro et cette nouvelle musique ?
Je crois. Par exemple, j’ai réalisé plus tard que je n’avais pas réalisé quand je l’avais fait, mais en Non Comment existe-t-il un clavier qui fait « ta ta ta ta » et Cerf (d’Astro) fait « ta ta ta », avec un timbre très similaire. Il y a des similitudes, sans aucun doute, il y a des bois dans les batteries qui se ressemblent. Je veux dire, il y a une chose que j’aime, ça pourrait facilement être un disque d’Astro, eh bien, les gars ne jouent pas, ça change de toute façon, mais l’écriture de la chanson aurait été qualifiée parce qu’elle vient de la même main. Et c’est bien. Mon esprit ne m’a pas quitté.
Et pendant toutes ces années, il n’y a eu aucune tentative pour revenir avec Astro ? N’en avez-vous pas discuté avec les autres musiciens (Nicolás Arancibia, Daniel Varas, Octavio Cavieres) ?
Oui, oui, nous en avons parlé, mais nous n’avons rien de concret. Nous l’adorerions tous. Mais maintenant, à l’heure actuelle, cela pourrait être possible, Nacho, qui était très actif, et Lego, qui était très cool, sont au Mexique pour travailler avec Rubio, donc cela n’a pas beaucoup de sens. Et je ne pouvais pas dire « maintenant, je vais faire un autre Astro et ajouter deux autres remplacements », ça ne marche pas comme ça, ils doivent être pareils. Mais je pense que nous finirons par le faire parce que nous serions très stupides s’il n’y avait pas de retour.
Vous avez dit que vous aviez mis du temps à travailler sur cet album, mais il vous a fallu beaucoup de temps pour le publier en solo après la fin d’Astro (en 2016), vous avez également travaillé avec d’autres artistes. Pendant ce temps, aviez-vous oublié de faire quelque chose ? Pourquoi tu l’as fait maintenant ?
Non, je l’ai toujours aimé, mais il y avait quelque chose qui ne me le permettait pas, je pense que j’étais gravement déprimé ces années-là. En fin de compte, la raison pour laquelle Astro a pris fin est parce que j’ai sombré dans une crise de stress et que cette dépression a généré beaucoup de conditions anxieuses pour moi à l’avenir. Alors toutes ces années j’enchaîne des années de reprise, et de reprise de confiance aussi, et de reprise artistique. Mais je n’ai jamais arrêté de faire ma propre musique, le problème c’est que je n’ai pas publié.
Quand Astro a pris fin, vous avez publié des choses sous le nom de Karakoram, pourquoi n’avez-vous pas repris ce projet ? Pourquoi publier maintenant uniquement sous le nom d’Andrés Nusser ?
En fait, dès qu’Astro a fini, j’ai eu envie de me lancer, du genre « Allons-y avec ce Karakoram ». On en a eu marre, on est allé enregistrer aux Estudios del Sur, mais là, c’était au sommet de la vague d’effondrement. Et j’ai dû m’arrêter, j’ai dû freiner. Maintenant, je le dis comme si je savais ce qui s’était passé, mais à ce moment-là, je n’avais aucune idée de ce qui se passait, tout était en train de s’effondrer, cachai ? Il n’en a plus donné. À cette époque, je crois que j’étais dans ma pire version en tant qu’être humain. Donc, en résumé, tout ce temps a été comme une guérison artistique, émotionnelle, nerveuse, psychologique, spirituelle.
Astro se portait bien, le premier album avait de très bonnes critiques, ils faisaient des tournées, ils jouaient beaucoup à l’étranger, au Mexique, en Espagne, dans des festivals, la vérité est qu’ils étaient un groupe à succès, donc c’est difficile d’imaginer comment ils sont arrivés à ce point-là…
Le problème que j’avais, c’était une grosse connerie. J’ai commencé à prendre beaucoup de drogues, j’ai commencé dans cette veine à 15 ans, donc 20 ans ça fait chier, donc vers l’époque où j’avais 35 ans, tout ça s’est effondré. Et puis ça s’ajoutait à tout comme l’hyperventilation d’avoir un groupe, d’être en tournée, là j’étais déjà à moitié larmoyant. Et si vous tournez et que les crises de panique commencent, alors le clonazépam démarre, puis il devient plus dense. Donc rien, c’était juste une dépression nerveuse. Et je n’ai aucun problème à en parler parce que je pense que ce sont des sujets dont on devrait parler davantage, ce sont des choses qui arrivent souvent dans les groupes et dans les environnements de travail, l’auto-exploitation, comme le dit Byung Chul Han, il a ce concept.
Est-ce que certaines des chansons de ce nouvel album datent de cette époque plus ancienne ou est-ce que c’est du nouveau matériel que vous avez fait maintenant ?
Sahara C’était un peu plus vieux, comme de la partie où j’étais très mal. Écoutez, je pense que toutes ces chansons ont le sentiment que mon cœur était comme brisé. Même si je l’appelle un album sur l’amour, on pourrait peut-être dire, oh, tout sur l’amour en couple, mais je pense que c’est plus comme un chagrin avec soi-même, ou comme un cœur brisé parce que l’on a perdu l’amour dans la vie, comme perdre son cœur. , je pense que c’est de ça qu’il s’agit. Saharac’est une chanson très triste avec des paroles, NonC’est aussi très triste. Corac’est une question d’amour, ça parle de la relation avec mon partenaire. Contre, parle de se débarrasser des paradigmes, tels que les obligations, le devoir de la société, selon lesquels on ne peut pas être authentique. Parlez de cela, de l’authenticité et de la difficulté d’être authentique. Et après Dehors C’est très brigida, ça parle de l’incompréhension entre le couple, c’est dit là, mais il s’agit vraiment de la façon dont on choisit de mourir. Maintenant que je l’examine, il est très dense.
Et le contact avec la nature faisait-il partie de ce processus de guérison ? Il y a beaucoup de mentions d’images de la nature dans les paroles
Sans aucun doute, sans aucun doute. Je pense que sortir dans la nature vous donne de l’objectivité, mais oui, le résultat final en termes psychologiques, je pense que cela vous donne une objectivité spatiale. Si vous êtes coincé entre quatre petits murs, et c’est l’un des grands problèmes sociaux qui existent, il est très difficile de se trouver dans un espace très petit et très confiné, car cela vous aliène trop.
Au cours de ces années, vous avez également travaillé comme producteur avec Ela Minus, Lido Pimienta, Rubio, que vous a laissé cette expérience ?
Il y a une chose super pratique, c’est que dans ce cas, ils espèrent le meilleur possible et chaque album est un apprentissage ; sur apprendre à mieux écouter et à mieux utiliser les outils, c’est super pratique. Donc je pense que ce que cela me laisse, c’est que d’une part, et d’autre part, l’expérience de travailler avec de la musique qui a d’autres angles, puis cela vous élargit également et vous emmène vers d’autres endroits et vous devez apprendre à faire d’autres choses. des choses qui ne sont pas ce que vous faites toujours. Et bien sûr, de beaux souvenirs.
Andrés Nusser s’est déjà produit en live en tant que soliste, non seulement en première partie de Phoenix, mais aussi lors d’événements tels que Fauna Primavera, Lollapalooza, entre autres. Il est accompagné d’un groupe très compétent composé d’Ivan Roco, Pablo Chaparro, ainsi que d’Isadora Lobo et Victoria « Vicky » Cordero. Bien que pour l’instant, il se concentre davantage sur la composition de davantage de matériel. “Nous sommes dans une phase de croissance dans laquelle le projet doit naître, il doit être montré et il doit se connecter avec les gens.”
