Luca Guadagnino (Palerme, 1971) ne connaissait rien au tennis avant de réaliser ce film, mais il en savait beaucoup sur le désir. De son pouvoir de rendre la vie mémorable et des ravages que provoque sa chute. C’est de cela que parlait « Melissa P. ». (2005), mais aussi « Yo soy el amor » (2009), « Cegados por el sol » (2015) ou encore « Call Me by Your Name » (2017), pour lesquels elle a remporté l’Oscar du meilleur scénario adapté et a été nominée pour Meilleur film. Sous son regard, le tennis devient un simple prétexte pour décortiquer trois personnages pleins de strates et de secrets, certains avouables et d’autres moins, et explorer les dynamiques de pouvoir qui s’établissent entre eux.
Et comme dans tout triangle amoureux, tout le monde finit par être blessé. “Je pense que les films sont capables de transmettre de la profondeur lorsqu’il existe une infrastructure intelligente pour cela. Dans ce cas, il y a une ingénierie brillante dans le scénario de ce match, qui est la finale d’un tournoi dans lequel s’affrontent deux personnages dont la relation est différente. est révélé au cours des 13 années précédentes. Nous voyons ce qui leur est arrivé et les jeux auxquels ils ont joué, eux et elle, l’autre protagoniste. Donc pour moi, il ne s’agissait pas du tennis en soi, mais d’une métaphore des complications et des destins inévitables.. Il y a aussi les récompenses et les nombreuses choses inattendues que l’on peut marquer dans la vie quand on a quelqu’un en face de soi”, explique le réalisateur.
La rencontre a lieu dans une suite londonienne, au lendemain de l’avant-première dans cette ville où il s’est rendu avec Zendaya, Josh O’Connor et Mike Faist, les trois acteurs principaux. Zendaya (« Dune », « Dune : Part Two ») incarne une future star du tennis dont la carrière est interrompue par une blessure. Elle devient ensuite la féroce entraîneuse de son mari, joué par Faist (« West Side Story »). Le troisième en lice est interprété par O’Connor (« The Crown »), ancien meilleur ami de l’un et ex-petit-ami de l’autre. “Tous, en raison de destins différents dans la vie, sont comme réprimés dans leur vie d’adulte. Et lorsque la répression est inculquée à quelqu’un, elle finit par générer une lutte. D’une certaine manière, ils sentent qu’ils doivent apprivoiser ce sentiment d’étincelle et la liberté que quand on est jeune, on pense que cela durera pour toujours, et en réalité ce n’est pas le cas. Le conflit a donc à voir avec la redéfinition du sens du possible et de l’impossible. Ce n’est pas un film sur l’inévitabilité de la fin. l’utopie juvénile, mais le contraire. Pratiquer l’utopie, mais nous devons briser les barrières et les murs que nous avons construits et nous lancer dans la vie.
Cette idée de l’énergie de la jeunesse, de la fin de l’innocence et des personnages émotionnellement intenses est l’une des marques de fabrique du cinéaste. Peu importe qu’on parle de “Call Me by Your Name”, avec la découverte de la passion d’un très jeune Timothée Chalamet, ou de “Bones and All”, où il a lui-même fait du cannibalisme une métaphore de cela (et de bien d’autres). autres choses). Ici aussi, les trois personnages finissent par se dévorer. “Que se passe-t-il lorsque vous rencontrez quelqu’un qui est inévitable pour vous ? C’est difficile parce que cela devient quelque chose d’énorme pour lequel vous seriez prêt à payer le prix fort. C’est le prix du sel, comme disait Patricia Highsmith”. La mention n’est pas une coïncidence car une fois qu’on a lu l’auteur américain et vu les films de Guadagnino, on peut établir des liens indéniables dans ces personnages denses et pleins d’arrière-pensées sous une apparence, oui, immaculée.
Il y a quelques années, après le tournage de “Aveuglé par le soleil”, le cinéaste avouait qu’il ne souhaitait pas se spécialiser dans les films sur les riches et les blasés. C’est peut-être pour cela qu’il a lié « Suspiria » et « Hasta los libros (Bones and All) », recréant les viscosités des corps et du sang. Mais il revient à ses anciennes habitudes avec les riches. Tout dans “Rivals” est stylé et élégant, en grande partie grâce à Jonathan Anderson, directeur créatif de Loewe responsable de la conception des costumes (dans “Blinded by the Sun”, c’était Raf Simons, alors designer chez Dior, qui s’est chargé de cette tâche). “Il est très intelligent, il a un énorme talent pour comprendre le comportement des gens. Il sait rendre les personnages compréhensibles d’un seul coup d’œil à travers leurs vêtements. C’est ainsi que fonctionne la relation entre la mode et le cinéma.”
Le pouvoir de Zendaya
L’une des surprises de ce film (il y en a plusieurs) est de voir Zendaya jouer une femme adulte et mère d’une fille pour la première fois de sa carrière. De plus, l’actrice agit également en tant que productrice et chacune de ses apparitions lors de la promotion est devenue un événement orchestré autour de ses tenues sur le thème du tennis. “C’est une star impressionnante, une de celles dont on ne peut détourner le regard. Ses performances vous permettent de voir l’expérience de la vie. Il est extrêmement intelligent et a une énorme ambition. Ambition saine, vouloir connaître et comprendre les nuances du comportement humain. Cela a été incroyable de la voir jouer avec une énorme maturité un personnage avec un arc allant de 18 ans à la trentaine. Quand j’ai vu le film en entier, j’ai réalisé que je ne pouvais pas le quitter des yeux.”
vieille Europe
“Rivals” est le deuxième film que Guadagnino tourne aux États-Unis après “Bones and All”, où le paysage du Midwest sert de personnage supplémentaire. Dans ce cas, il s’agit de quelque chose de plus intangible. “Je ne pense pas que cela aurait pu se dérouler dans la vieille Europe. Il y a quelque chose chez ces personnages qui respire l’autosuffisance et respire ce système de classes invisible, mais qui pourrait être à la portée de beaucoup, qui a à voir avec l’Amérique. rêve. De plus, il montre un monde très performatif, et je ne fais pas seulement référence aux aspects physiques et sportifs, mais à la mise en scène du succès, de l’avoir et de la possession. Il existe une culture pop qui se reflète dans la façon dont ils s’habillent, mangent ou boivent et qui, pour moi, est inhérente à la culture américaine. “Je ne sais pas si cela aurait fonctionné de la même manière si nous avions parlé d’un joueur de tennis en Suisse.”.
Le scénario est l’œuvre du dramaturge Justin Kuritzkes (pour les ragots : il est le mari de la réalisatrice de « Past Lives » Celine Song), qui est également le scénariste du prochain film de Guadagnino, « Queer », une adaptation du roman de William S. Burroughs avec Daniel Craig. L’Italien traverse une période hyper productive avec un autre long métrage en préparation, “Separate Rooms” (avec Josh O’Connor et Léa Seydoux), la série de la BBC sur “Brideshead Revisited” (avec Cate Blanchett, Ralph Fiennes et Rooney Mara), une adaptation de « Le Seigneur des mouches » et la suite de « Call Me by Your Name ». Mais il est impossible de tirer un seul mot de ces projets. “Maintenant, je veux juste parler de ‘Rivals'”, précise-t-il.
Laura est critique de cinéma et journaliste culturelle. La première fois qu’il est allé au cinéma, il a vu “ET l’extraterrestre”, et il ne l’oubliera jamais. Il a écrit sur le théâtre, la musique, l’art, la photographie, l’architecture et la gastronomie dans « Elle » et « Harper’s Bazaar ». Dans « Fotogramas », il se spécialise dans ce qu’on pourrait appeler le « cinéma d’auteur », même s’il touche à tous les genres.
Il a étudié le journalisme à l’Université Complutense de Madrid et s’est spécialisé sur le conflit en Irlande du Nord à l’Université Queen de Belfast. Ce qui l’a amené à regarder « Hidden Agenda » (Ken Loach, 1990), « In the Name of the Father » (Jim Sheridan, 1997), « Bloody Sunday » (Paul Greengrass, 2002) et tous les films qui avaient trait à Il ira.
Il s’est rendu à Cuba pour étudier à l’EICTV (École internationale de cinéma et de télévision) de San Antonio de los Baños, où il a beaucoup regardé le cinéma latino-américain et bu trop de mojitos. Il a également tourné un documentaire sur l’île rempli de personnages merveilleux. L’un de ses premiers emplois a été pour la chaîne de télévision « Cineclassics », où il a co-écrit le documentaire « Le cinéma pendant la guerre civile espagnole ».
Il aime “L’Empire du Soleil” (Steven Spielberg, 1987), “Le Dracula de Bram Stoker” (Francis Ford Coppola, 1992), “Thelma & Louise” (Ridley Scott, 1992) et “L’Âge de l’innocence” (Martin Scorsese, 1993). Mais, en général, il a une prédilection pour les petits films qui racontent des histoires que personne ne remarquerait s’ils les passaient dans la rue. Il aime le cinéma qui vit au-delà des marges du divertissement.
Il a co-écrit le livre « Cinéma et mode » (Ed. Pigmalion Edypro) et tout au long de sa carrière, il a interviewé des interprètes et des cinéastes tels que Helen Mirren, Al Pacino, Jessica Chastain, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Julianne Moore, Hirokazu Koreeda. , Sam Mendes, Jonathan Glazer, Margot Robbie, Ryan Gosling, Jude Law ou encore Hugh Jackman.
