Sans aucun doute, le cinéma de Néstor Montalbano constitue une exception et un bouleversement dans le panorama et l’histoire du septième art local. On peut affirmer que, à part peut-être la tradition généalogique qui la remonte et fait référence à des noms comme Armando Bó ou Jorge Polaco, rien ne ressemble à la rareté, à la qualité esthétique, à la prolifération des genres narratifs et à l’intrigue bizarre de ses films. Dans Les coureurs– qui constitue le huitième long métrage de sa carrière et le quatrième avec Diego Capusotto – Montalbano réaffirme une fois de plus son style original, unique et, à ce stade, incomparable.
Le point de départ de Les coureurs C’est le cliché classique du voyage. Nous sommes dans les années cinquante et il s’agit du voyage de Mabel Rosello (la toujours efficace Carola Reyna), une employée de bureau solitaire et aussi étrange qu’un personnage de Marco Denevi, au ranch La Esplendorosa, situé à El Mojón, une contrée lointaine et crépusculaire. ville rurale perdue au milieu de nulle part. Là, la femme qui vient de perdre son père est envoyée par le ministère de l’Agroscience pour obtenir la signature d’un accord de transfert de terres par un énigmatique et mystérieux propriétaire terrien nommé Mirko Antonovich (Diego Capusotto). Au départ, déjà dans la salle, Mabel ne trouve pas l’Antonovitch habituel, mais sa femme (également jouée par Diego Capusotto) accompagnée d’une amie chère (Alejandra Fletchner), pilotes de course pionniers qui fascinent le voyageur. En même temps, tôt ou tard, Mabel rencontre également un employé de terrain despotique (une fois de plus Diego Capusotto dans le troisième de ses quatre personnages) qui semble faire obstacle à ses objectifs.
Comme les voyages ont souvent tendance à l’être, le voyage de Mabel finit par être un voyage intérieur et un de ces voyages aventureux (l’aventure est définie par le sociologue Georg Simmel comme ces épisodes qui interrompent la vie quotidienne et la routine et ajoutent une vie supplémentaire à la vie) qui modifient l’existence. . Car, comme dans Colonel Vallejos de Manuel Puig ou dans les jeux de miroirs des romans d’Agatha Christie, dans La Splendeur d’El Mojón, tout n’est pas ce qu’il semble être et, derrière les costumes, se cachent des crimes et du sang sous le tapis.
univers disparates
Recourant justement à des univers aussi disparates que celui de Puig et Christie, mais aussi au kitsch et à la confiance en soi de Pedro Almodóvar, au suspense d’Alfred Hitchcock (avec des réminiscences littérales de Rébéca, Psychose et vertige), aux films argentins classiques qui explorent le thème du double (Le chemin sombre, par Luis José Moglia Barth, Au-delà de l’oubli, par Hugo del Carril, Rosaura à dix heures, par Mario Soffici ou Sous le même visage, de Daniel Tinayre), Montalbano génère un cocktail explosif qui plonge les passions humaines dans les conditions des sociétés répressives. En effet, la juxtaposition des genres et les travestissements constants auxquels fait appel Montalbano – auxquels s’ajoute en toile de fond le western et le monde trépidant de la course automobile – sont le reflet d’identités de genre juxtaposées et de désirs érotiques subversifs que les personnages de leur création doit se cacher et se déguiser car elles sont considérées comme interdites (et condamnées) à l’époque où se déroule la fiction.
Montalbano et Capusotto
Les coureurs Il est étroitement lié à la filmographie de son auteur. Les décors les plus fréquents dans les films de Montalbano (et dans lesquels il semble nager comme un poisson dans l’eau) sont de petites villes (avec leurs grands enfers concomitants), comme c’est le cas dans Partenaires dans le crime (1998), je suis ton aventure (2003), Le retour de Pedro Cascada (2006) ou Pour une poignée de cheveux (2014). À Le retour de Pedro Cascada et Les coureurs Ils sont unis par les thèmes communs du travestissement et des conflits identitaires ; à Ne pleure pas pour moi, Angleterre (2018) la mise en scène dans le monde du sport… En même temps, si en je suis ton aventure (2003) parodiaient les comédies musicales populaires de Sandro, Palito Ortega ou Raphael ; ou dans oiseaux qui volent (2010) à la science-fiction de classe « B » comme Ed Wodd, avec ses multiples références et transtextualités et son utilisation de rétroprojection (notamment les scènes de déplacements en véhicule où le fond est un rideau), la récente sortie du réalisateur constitue une parodie d’un univers cinématographique plus vaste. Mais, comme dans le cas de Don Quichotte, avec sa parodie, Montalbano rend le meilleur des hommages à son cinéma de référence et un grand film de mélodrame et de suspense qui se situe au sommet de sa carrière.
Mention spéciale est le spectacle de voir Diego Capusotto jouer pas moins de quatre personnages dans un seul film – qui ont des échos, mais sont en même temps aux antipodes des personnages créatifs de ce à quoi il est habitué dans ses vidéos et programmes de télévision – et des rôles qui le consolident comme acteur dramatique et même tragique. Ou du moins, tragi-comique.
Les coureurs
De Nestor Montalbano. Avec Diego Capusotto, Carola Reyna, Alejandra Flechner, Alejandro Müller, Eduardo Calvo, Norman Briski. Première le 23 mai. Dans les théâtres.
