Le réalisateur de “Furiosa” et créateur de la saga d’action Mad Max réfléchit sur le langage du cinéma, le pouvoir des histoires, l’opportunité d’une guerrière et d’Elsa Pataky
La légende raconte que la saga Mad Max est née aux urgences de l’hôpital où un médecin nommé George Miller (Brisbane, 1945). De l’autre côté du zoom, depuis Londres, et juste après avoir déambulé à Cannes, le désormais réalisateur n’est ni d’accord ni en désaccord. Laissez simplement le mythe grandir. “C’est ainsi qu’on comprend le monde. On se raconte des histoires pour se consoler, nous accompagner et comprendre ce qui nous entoure. Ce n’est jamais une bonne idée de contredire une bonne histoire”, commente-t-il avec amusement. À 75 ans, Miller semble apprécier presque tout : son métier, l’enthousiasme cinéphile avec lequel son dernier délire d’action a été accueilli et le fait ridicule qu’une interview qui aurait pu être réalisée en personne la veille finisse par être réalisée en la distance à cause de la précipitation. “Furiosa : de la saga Mad Max” Il s’agit du cinquième volet de la série et, autre motif de contradiction et même de rire, le premier en termes d’ordre chronologique. Maintenant, nous oublions le ‘Fou Max’ et on se concentre sur la furieuse Furiosa, qui donne la vie Anya Taylor-Joie proche de la perfection. Et la rage.
Il a été écrit que Furiosa est la première icône de la dernière vague féministe. Considérez-vous cette définition comme bonne ?
Je pense que mon rôle est plus modeste. Je suis avant tout une conteuse et le fait que la protagoniste finisse par être une femme obéit à une logique narrative. Nous voulions faire un film qui se déroule entièrement sur la route. je parle de “La route de la fureur”. J’ai dû tout passer en trois jours et deux nuits. Ensuite, nous pensons à l’élément humain. Et c’est alors qu’est née l’idée d’un complot autour de cinq épouses fuyant un chef de guerre. Disons que, naturellement, nous pensions que celle qui mènerait cette évasion était une guerrière. Quelque chose comme ça est une constante dans de nombreuses cultures. Si ça avait été un homme, ça aurait été la même vieille histoire…
N’y avait-il donc pas, pour ainsi dire, une motivation vindicative ?
C’est plutôt une raison personnelle. Je suis allé dans une école réservée aux garçons. Lorsque j’étudiais à l’université, seulement 30 % des étudiants étaient des femmes. Et cela a changé jusqu’à la situation dans laquelle nous nous trouvons aujourd’hui. Ce qui n’est pas encore l’égalité, mais nous tendons vers elle. Il est inévitable que cela finisse par entrer dans l’histoire. Mais je ne me considère pas comme un pionnier. Avant Furiosa, il y avait le lieutenant Ripley. Et je m’en souviens dans le ‘les westerns” que j’ai vu étant enfant, parmi l’écrasante majorité des hommes, il y avait des figures exceptionnelles comme Calamity Jane. Furiosa est l’héritière du lieutenant Ripley et de Calamity Jane. De plus, j’oserais dire que la femme guerrière est présente dans tous les folklores et contes pour enfants. Mais oui, il a été difficile de supposer que les héros d’action soient aussi des femmes.
Dans ses films, on parle peu et souvent les dialogues font presque partie de la bande originale, ils ne sont pas significatifs…
La syntaxe du cinéma que nous utilisons encore à l’ère des effets spéciaux est celle créée à l’ère du cinéma muet. Il s’agit d’un art vieux de 130 ans et les concepts fondamentaux étaient déjà établis dès sa première étape silencieuse. En matière de films d’action, nous ne sommes pas allés aussi loin depuis Buster Keaton ou Harold Lloyd. Ils ont déjà développé les principales ressources. C’étaient des films muets, mais ils contenaient du son. Un film doit être parfaitement compris par une personne sourde. J’aspire, comme Hitchcock, à faire des films qui n’ont pas besoin de sous-titres au Japon.
À certaines occasions, il a utilisé l’expression cinéma pur pour désigner le genre d’action. C’est drôle parce qu’aux festivalscigares« Comme Cannes, ce qu’on voit le moins, c’est le cinéma d’action.
Pour moi, c’est du cinéma pur. Vous pourriez utiliser l’analogie avec la musique. J’essaie de faire en sorte que mon cinéma donne l’impression que la musique est entendue et que la relation entre la partition et ce qui est entendu est similaire à celle créée par les images à l’écran.
Anya Taylor-Joy dans un instant de « Furiosa ».
À la fin des années 70 et au début des années 80, lorsque la saga a vu le jour, la dystopie qu’elle illustrait était identifiée au futur. Or, ce à quoi nous assistons est presque une allégorie du présent avec une société en pénurie de ressources contrôlée par quelques-uns et au bord du cataclysme climatique… Comment assumez-vous le rôle de prophète ?
Tous les films sont des allégories du présent. Qu’ils se déroulent dans le passé ou dans le futur, ils parlent tous du présent. Toutes les histoires que nous nous racontons ont une seule fonction : nous contempler et essayer d’entrevoir qui nous sommes.
Il y a quelques jours, Coppola a déclaré qu’il ne fallait pas faire confiance aux politiciens pour arranger quoi que ce soit. Seuls les artistes en ont la clé. Partagez-vous cette idée ?
Jusqu’à un certain point. C’est une constante dans toute culture que l’art ou les histoires expliquent et proposent des solutions aux problèmes du monde. Quand nous ne savions pas quel était le mécanisme des volcans ou des tsunamis, nous avons inventé Dieu. À l’heure actuelle, grâce à la science, nous comprenons beaucoup plus de choses, mais il nous manque encore de nombreuses réponses. Les mystères sont toujours là et grandissent. Il y a encore beaucoup de choses qui nous déroutent et nous font peur. Et les histoires que nous propose le cinéma, par exemple, sont une manière d’affronter nos incertitudes. Mais ce n’est pas nouveau. Ce n’est pas un problème pour les politiciens d’aujourd’hui. Je vis en Australie et je vis avec l’une des cultures les plus anciennes du monde. Leurs histoires expliquent le cosmos, les étoiles, comment le monde a été créé, où trouver de la nourriture… C’est le meilleur exemple possible de ce sur quoi j’essaie de raisonner. Ce sont des histoires qui expliquent l’inconnu et rendent le monde cohérent. Coppola a raison, mais ce n’est pas nouveau…
Comment s’est passée l’incorporation de la première femme espagnole dans la saga ? Je veux dire Elsa Pataky.
Elsa et toute la famille Hemsworth (Chris partage la vedette avec Anya Taylor-Joy) sont vraiment exceptionnels. La façon dont ils mènent leur vie me semble vraiment sage, malgré leur jeunesse. Je me souviens qu’il nous fallait une actrice qui montait très bien à cheval. Je savais qu’elle et ses enfants faisaient de l’équitation. Dès que je le lui ai suggéré, il a montré une incroyable capacité à sauter et à tirer depuis la selle. Plus tard, le besoin s’est fait sentir d’une actrice qui conduisait très bien une moto. Et une fois de plus, elle s’est révélée être une experte. Il est en excellente forme physique. De plus, les enfants pourraient ainsi être avec leurs parents pendant le tournage.
Y aura-t-il plus de versements Mad Max ?
Il existe déjà d’autres histoires écrites axées sur la compréhension du contexte de Fury Road. J’adorerais travailler avec d’autres jeunes réalisateurs. Pour l’instant, nous verrons comment cela fonctionne.Furieux‘. Mais oui, j’aimerais continuer.
