“Cette table, de par son design et son niveau, va changer votre vie pour le mieux”, déclare le vendeur au début de La table à manger (2022). Rien n’est plus éloigné de la réalité. Le film de Maisons à Caye, arrivé en Espagne grâce à Filmin, est devenu pour beaucoup l’un des plus inquiétants de ces dernières années. Après avoir co-réalisé la comédie noire avec Albert Pintó Tuer Dieu en 2017, lauréat du grand prix du public au Festival de Sitges, et les courts métrages Nada SA et DéchirerCasas fait désormais ses débuts en tant que réalisateur solo.
L’intrigue tourne autour de Marie et Jésus, interprétés par David Pareja et Estefanía de los Santosun couple en crise qui fait face à des difficultés après l’arrivée de leur premier enfant. L’acquisition d’une nouvelle table de salle à manger ne semble pas améliorer la situation.
Cataloguer ce film est un défi. Horreur, thriller, comédie noire : aucun ne semble convenir. “J’ai toujours dit que La table à manger C’est tout à fait inclassable », déclare Casas lors d’une conversation avec infoGratuit. Il le décrit comme « une grande tragédie avec des pointes d’humour noir ». Ce n’est pas une comédie, même si l’humour noir en est « la marque de fabrique ».
Élisa Puerto Aubel, scénariste, scénario du docteur et réalisateur spécialisé dans les contenus de genre – horreur, thriller et science-fiction – est d’accord. Cette capacité à jouer avec les genres « Cela fait partie du grand talent de Caye ; “Il est capable de créer son propre univers.”. C’est « une terreur très différente, très quotidienne » et cela « au niveau du scénario, c’est de la brutalité ». Elle voit le film comme « une comédie très noire » qui présente « un très foutu point de vue sur ce que signifie être mère et père et sur les rôles du féminin et du masculin. »
La production du film, tourné dans le petit appartement d’un ami à Terrassa, était une prouesse en soi. « Nous savions que ce scénario pouvait être tourné en quelques jours, dans un seul lieu, avec peu d’acteurs et peu de matériel technique, mais Le faire en 10 jours, c’est presque un suicide”dit Casas. “Le grand principe était de faire un film qui, qu’on le veuille ou non, soit inoubliable“, il est dit.
L’effort a payé et l’impact du film a été tel qu’il a impressionné même Stephen King. “La chose la plus sombre que vous ayez jamais vue”, a-t-il déclaré via X (anciennement Twitter). Ce soutien a été crucial pour la visibilité du film : « C’est très fort que le roi de l’horreur dise ça ; “Cela nous a rendu beaucoup plus visibles.”
Avec plus de 40 récompenses, La table à manger Il est devenu le film espagnol le plus primé de la saison dans les festivals. Prix du public à la Semaine du film fantastique et d’horreur de Saint-Sébastien, Prix du public au Festival du film de Macabro, Meilleur film au Festival international du film A Night Of Horror, au Festival international du film fantastique de Bruxelles et au Festival européen du cinéma fantastique de Strasbourg. Ce ne sont que quelques exemples ; Les récompenses se succèdent et les critiques parlent d’elles-mêmes.
Mais malgré son succès international, le film fait face à grands difficultés à sortir en Espagne. “C’était très contradictoire de voir comment au niveau international et au niveau des festivals nous sommes devenus le film le plus récompensé de l’année au niveau du genre et puis ici en Espagne, sauf dans les festivals, l’industrie il ne nous a pas prêté attention», déplore le réalisateur. Aubel est d’accord : « Cela a été très populaire dans de nombreuses régions du monde, mais cela n’a pas été reconnu en Espagne. » Ce manque de reconnaissance, selon elle, est dû à “un manque de soutien aux autres types de cinéma.”
Il est arrivé sur nos écrans le 17 mai dernier par Filmin, qui « a réalisé une très bonne pièce », assure le réalisateur. “Une semaine avant que King ne publie le tweet, ils l’ont acquis et l’ont présenté – sa sortie était prévue pour juin.” profiter du bruit ce qu’il a fait », explique-t-il.
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La situation du cinéma indépendant en Espagne est particulièrement compliquée. “C’est très difficile d’être visible, vous n’avez pas de budget pour la publicité, les médias ne font pas attention à vous, pour l’industrie tu n’existes pas», dit Casas. Ce “cinéma guérilla”», comme il le décrit, a besoin de plus de soutien et de reconnaissance pour s’épanouir. La réalité est que « le cinéma indépendant n’a qu’une seule bonne chose, c’est la liberté totale, mais “Tout le reste est constitué de problèmes qu’il faut résoudre sans ressources.”Ajouter.
Et « s’il est déjà difficile de faire des films indépendants, faire des films d’horreur indépendants l’est encore plus, notamment en Espagne », explique Aubel. « Dans d’autres pays, ils ont plus de curiosité et plus de respect pour le travail accompli. » Casas voit un mélange d’originalité et de répétition. « Il y a du cinéma d’horreur fait par différents auteurs qui est original et innovant », dit-il, mais de nombreuses productions du genre qui viennent des grandes plateformes sont répétitives : « C’est plutôt pareil, C’est une copie d’une copie et parfois cela vous donne le sentiment de l’avoir déjà vu et de l’avoir déjà vu mieux fait..
“Le cinéma d’horreur a toujours été sous-estimé”, estime Aubel, mais “il est passionnant et c’est important qu’il existe car c’est l’un des rares lieux du cinéma où il se fait”. « une critique constructive de la situation socio-politique et de l’être humain et de sa part d’ombre. »
