APRÈS UNE BONNE JOURNÉE – 7 POINTS
(Argentine, 2024)
Adresse: Nestor Frenkel
Scénario: Néstor Frenkel et Sofia Mora
Durée: 84 minutes
Avec les témoignages d’Enrique Torres, Anabella del Boca, Aníbal Silveyra, Magrio González et Andrea del Boca
Il est exposé le vendredi à Malba et le samedi au Centre Culturel San Martín.
L’une des premières du 18 novembre 2010 était Un bon jour. C’était le premier long métrage du réalisateur vétéran du feuilleton. Nicolas del Boca, avait un scénario de Enrique Torres et a présenté une prémisse similaire à Avant l’aube (deux inconnus se rencontrent et passent une journée ensemble), mais sur les plages de Long Beach et avec deux immigrants argentins comme protagonistes. Il a été lapidé pour les critiques et échec foule bruyante. La particularité est que ces quelques spectateurs ont été surpris par ce qui a été rapidement classé comme le pire film argentin de l’histoire.
À califourchon sur cette étiquette, Youtube, mèmes et autocollants, Un bon jour est devenu un film culte, avec des milliers de vidéos sur les réseaux avec les réactions des gens qui le voient pour la première fois et des centaines de fans qui connaissent les paroles par cœur, élaborent des théories et des chronologies et organisent même des réceptions.
Il raconte comment ce phénomène inattendu a été créé. Nestor Frenkel dans Après une bonne journéeun documentaire qui a le ton entre ludique et ludique de presque tout le travail d’un réalisateur qui a tendance à prendre les phénomènes variés qu’il dépeint avec un peu de plaisanterie et un peu au sérieux. Celui de Un bon jourbien sûr, se prête au premier cas, mais Frenkel réussir en allant plus loin trouver un noyau un peu plus noble et même émotionnel à la fin de cette histoire structurée de manière classique, c’est-à-dire du général au particulier. Ainsi, il commence par l’introduction où il contextualise le film, le « crochet commercial » du protagoniste de « La petite amie argentine d’Al Pacino ». (Lucila Sola) et qu’est-il arrivé à la première, surtout avec les critiques, qui ont été d’accord comme rarement avant de dire que c’était un désastre total.
De là, un voyage vers le noms centraux de sa production. Comme son alma mater, Quique Torres, une recherche de ceux qui semblent être je reviens de tout et dont la vie comprend une étape en tant que joueur professionnel à Chacarita (il a fait partie de l’équipe championne de 1969), une autre en tant qu’émigré en Espagne et fondateur de magazines à impact total, même en pleine dévoilerun troisième comme journaliste jaune en Argentine et, cerise sur le gâteau, celui qui l’a eu comme scénariste de plusieurs des bandes dessinées les plus emblématiques de la télévision argentine de la fin des années 80 et du début des années 90, les feuilletons d’Andrea del Boca, bien sûr, mais aussi. oignons verts et Poupée en colère, il tremplin vers la célébrité pour Natalia Oreiro.
Il est suivi de témoignages de Boca lui-même et de Aníbal Silveyra, un acteur qui a fait son quart d’heure dans les années 80 et est ensuite parti aux États-Unis, où il est resté vivant en tant qu’artiste musical et interprète. Silveyra est, comme Torres, une personnage, un performer total, un de ces artistes aux prétentions de grandeur qui « agissent » même lors des appels avec les clients. Le protagoniste de Un bon jour terme détester tout le monde en raison de la terrible réception du film et du ridicule qui a frappé son travail pendant des années, même si avec le temps il a réalisé quelque chose de clé, qui coïncide avec la direction spirituelle du documentaire de Frenkel. À leur manière étrange, Silveyra, Torres et compagnie avaient triomphéparce qu’ils ont tourné un film il y a plus de dix ans qui circule toujours. Peu de collègues peuvent s’en vanter.
Mais pour que quelque chose soit « culte », il faut un masse critique laissez-le militer. Au-delà des images inédites des coulisses et des détails sur la cuisine du tournage, la partie la plus juteuse de après une bonne journée arrive Quand le fandom entre en scène, des hommes et des femmes, pour la plupart jeunes, qui ont trouvé dans « The Appreciation Club » un lieu de qui appartiennent. De temps en temps, ils montent des spectacles où chaque ligne de dialogue est criée comme un but, où les rires et les applaudissements deviennent contagieux. L’un d’eux était Torres lui-même, qui comprenait parfaitement de quoi il s’agissait et acceptait tout, même mille photos. Et c’est très bien qu’il l’ait fait. En fin de compte, votre “l’échec le plus réussi”, Comme il le définit lui-même, elle a suffisamment de force pour faire d’une projection un rituel collectif très proche d’un Fête païenne. Quelque chose que le cinéma semblait avoir oublié.
