Avec une douzaine de courts métrages à son actif, et ayant sorti les longs métrages chocs « Pieles » (2017) et « La piedad » (2022), titres que certains comptent parmi les films les plus inconfortables et controversés de l’histoire, Le cinéma d’Eduardo Casanova continue de s’étendre au-delà de ses références avec “Al Margen”, un documentaire tourné en secret depuis cinq ans.
“‘Al Margen’ est une partie de moi que personne ne connaissait, qui était en marge de mon travail de réalisateur de fiction, mais je sens que j’ai trouvé un nouveau langage que j’incorpore de plus en plus dans mes œuvres”, déclare Casanova lui-même. “Cela représente une nouvelle étape dans mon travail d’artiste.”
“Al Margen” sera présenté le 27 juillet dans la section compétition officielle de l’Atlantida Film Fest et sortira en salles et en Filmin à la fin de l’année.
“Il y a de nombreuses années (10 ans), j’ai rencontré un homme dans le métro avec tout le visage brûlé, il demandait de l’argent. L’histoire qu’il racontait à l’époque m’a rendu sensible et je ne vais pas être cynique, son image a provoqué des réactions. de toutes sortes à cette époque, moi aussi”, explique-t-il. Casanova, qui a écrit, réalisé, filmé et produit le titre en coproduction avec Sandra Hermida, Antonio Abeledo, The Other Side Films et Cilantro films. “Je l’ai approché, intéressé par son histoire et pour savoir comment je pouvais l’aider, nous avons échangé nos numéros de téléphone et c’était tout… Des années plus tard, j’ai tourné mon premier film ‘Skins’ et j’ai écrit un personnage avec le physique de Moisés qui il a joué (ironiquement et intentionnellement) Jon Kortajarena avec un maquillage prothétique incroyable, l’histoire de ce personnage a été complètement inventée. “Skins” était un film sur des personnes au physique non normatif, la majorité étaient des actrices et des acteurs maquillés, mais presque tous. eux (comme le cas de Moisés) C’étaient des gens que j’avais vus dans la vraie vie et que je n’avais pas immortalisés, c’est pourquoi j’ai écrit et photographié mon troisième livre « Marges » : un essai photographique sur l’être humain et l’esthétique. 10 ans s’étaient écoulés. , avec beaucoup de honte et d’incertitude, j’ai appelé Moisés, l’homme du métro au visage brûlé, pour participer au livre. J’ai accepté… et quand nous nous sommes rencontrés, il a commencé à me raconter sa véritable histoire, pas celle qu’il avait racontée. dans le métro, je n’arrivais pas à croire ce qu’il disait… alors je n’ai pas permis que la même chose m’arrive. J’ai acheté une caméra et j’ai commencé à le filmer, racontant sa véritable histoire.“.
“Après avoir fait semblant d’être un intellectuel, l’expression bon marché que je vais utiliser est gênante : la réalité dépasse la fiction”, poursuit le cinéaste. “La vie de Moises et de tous les gens qui l’entourent dans ce film C’est l’histoire la plus horrible, la plus malheureuse, la plus sombre et la plus alambiquée que mon esprit ait jamais pu imaginer.. J’ai dû faire face à un voyage de 5 ans de tournage et de recherche, découvrant presque chaque jour des choses insupportables qui ont traversé de nombreuses barrières de toutes sortes pour raconter cette histoire. Une histoire qui parle de la partie la plus sombre de l’esprit humain, de l’impuissance que vivent les personnes marginalisées, notamment en termes de santé mentale, d’abus, de manipulation et de la terreur la plus terrifiante possible : la vraie vie.” .
“Comme je n’aime pas les subtilités, dans ‘Al Margen’ je passe du blanc au noir de manière radicale”, prévient-il. “La partie formelle est un documentaire brut, sans artifice. Tourné avec une optique ultra-angulaire et recherchant la réalité esthétique du lumpen. Le film comporte certaines parties que j’appelle « oniriques » car ce ne sont pas des « moments fictifs » de l’histoire du protagoniste. , ce sont simplement des pilules visuellement poétiques et narratives, bien plus reconnaissables de mon travail, que j’ai dû tourner parce que sinon, Il était totalement impossible de supporter la crudité de l’histoire. en tant que spectateur et en tant que réalisateur“.
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