En septembre 1939, trois semaines avant sa mort, Sigmund Freud notait dans son journal la visite d’un écrivain d’Oxford à son domicile londonien. Nous ne savons pas qui il était, mais le dramaturge Mark St. Germain a imaginé qu’il s’agissait de CS Lewis (« Les Chroniques de Narnia ») et a écrit une pièce sur cette rencontre (im)probable entre deux visions du monde opposées. Freud (Anthony Hopkins) avait 83 ans et se vantait d’être athéiste, Lewis (Matthew Goode) avait 40 ans et était un fervent croyant.
Matt Brown (« The Man Who Knew Infinity ») adapte le texte en une production délicieusement britannique, avec de superbes acteurs et le décorateur de “Howards End”‘« Ce qui reste du jour » et « Sens et sensibilité ». La date rassemble tous les ingrédients pour être une poudrière : la remise en question de Dieu, les figures paternelles des deux, les traumatismes passés, la certitude de la mort chez le psychanalyste, le conflit avec sa fille lesbienne et le début de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, le duel dialectique dont devraient jaillir des étincelles ne finit pas par s’enflammer jamais et la prémisse résonne plus clairement que le résultat final.
Pour les amateurs d’ambiances très anglaises.
Le meilleur: les scènes les plus théâtrales, bien au-dessus des flashbacks.
Pire: comparez-le à « Twilightlands », où Hopkins joue CS Lewis.
Fiche technique
Adresse: Marron Mat Distribution: Anthony Hopkins, Matthew Goode, Jodi Balfour, Liv Lisa Fries Pays: Irlande, Royaume-Uni, États-Unis Année: 2023 Date de sortie: 7-6-2024 Genre: Drame Scénario: Marc Saint-Germain Durée: 108 minutes.
Synopsis: À la veille de la Seconde Guerre mondiale, le père de la psychanalyse Sigmund Freud invite l’auteur emblématique CS Lewis à un débat sur l’existence de Dieu.
Laura est critique de cinéma et journaliste culturelle. La première fois qu’il est allé au cinéma, il a vu “ET l’extraterrestre”, et il ne l’oubliera jamais. Il a écrit sur le théâtre, la musique, l’art, la photographie, l’architecture et la gastronomie dans « Elle » et « Harper’s Bazaar ». Dans « Fotogramas », il se spécialise dans ce qu’on pourrait appeler le « cinéma d’auteur », même s’il touche à tous les genres.
Il a étudié le journalisme à l’Université Complutense de Madrid et s’est spécialisé sur le conflit en Irlande du Nord à l’Université Queen de Belfast. Ce qui l’a amené à regarder « Hidden Agenda » (Ken Loach, 1990), « In the Name of the Father » (Jim Sheridan, 1997), « Bloody Sunday » (Paul Greengrass, 2002) et tous les films qui avaient trait à Il ira.
Il s’est rendu à Cuba pour étudier à l’EICTV (École internationale de cinéma et de télévision) de San Antonio de los Baños, où il a beaucoup regardé le cinéma latino-américain et bu trop de mojitos. Il a également tourné un documentaire sur l’île rempli de personnages merveilleux. L’un de ses premiers emplois a été pour la chaîne de télévision « Cineclassics », où il a co-écrit le documentaire « Le cinéma pendant la guerre civile espagnole ».
Il aime “L’Empire du Soleil” (Steven Spielberg, 1987), “Le Dracula de Bram Stoker” (Francis Ford Coppola, 1992), “Thelma & Louise” (Ridley Scott, 1992) et “L’Âge de l’innocence” (Martin Scorsese, 1993). Mais, en général, il a une prédilection pour les petits films qui racontent des histoires que personne ne remarquerait s’ils les passaient dans la rue. Il aime ce cinéma qui vit au-delà des marges du divertissement.
Il a co-écrit le livre « Cinéma et mode » (Ed. Pigmalion Edypro) et tout au long de sa carrière, il a interviewé des interprètes et des cinéastes tels que Helen Mirren, Al Pacino, Jessica Chastain, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Julianne Moore, Hirokazu Koreeda. , Sam Mendes, Jonathan Glazer, Margot Robbie, Ryan Gosling, Jude Law ou encore Hugh Jackman.
