Suite des aventures de Joie, Tristesse, Fureur, Peur et Dégoût, la suite de “Intensément” nous plonge dans un nouveau défi pour ce groupe d’émotions : la puberté. La nouvelle étape de la vie de Riley est accompagnée de nouveaux personnages tels que Anxiety, Shame, Envy et Boredom (Ennui), qui tenteront de comprendre et de relever les défis qui surgissent tout au long du film d’animation.
Bien que cette suite comporte de nouveaux personnages, d’autres ont été laissés de côté, comme c’est le cas de l’émotion de Honte, écarté en pré-production car il présenterait de nombreuses similitudes avec Shame. Cependant, il y a un autre personnage qui n’apparaît pas non plus dans le film. “C’était cette autre émotion que l’on ressent lorsque l’on est heureux que quelque chose de grave arrive à quelqu’un d’autre, on l’appelle Schadenfreude. “Il aurait un accent allemand et il serait vraiment drôle, frappant la tête de certains personnages pour rire, mais nous avions du mal à comprendre pourquoi cette émotion spécifique devait apparaître dans la vie de Riley à ce moment-là”, explique Mann. “Je crois toujours en ce personnage et il a le potentiel pour apparaître dans un prochain film”il ajoute.
Pour bien comprendre le récit initialement conçu par Pete Docter, réalisateur du premier opus, Kelsey Mann s’est lancée dans le défi de comprendre cette histoire, en s’inspirant de ses propres enfants adolescents, en donnant au film un ton paternaliste qui s’inscrit dans la lignée de celui de Riley. passage à l’adolescence. Il mettait en vedette la scénariste originale Meg LeFauve et conservait les voix d’Amy Poehler (Joy), Phyllis Smith (Tristesse) et Lewis Black (Fury). Cependant, pour Mann, il manquait encore un filtre qui pourrait pénétrer dans le film et, ce qui est encore plus important pour lui : la complexité d’une des étapes les plus changeantes de l’être humain.
« Nous avons eu l’idée d’avoir un comité consultatif d’adolescentes que nous appelons “L’équipe Riley”, un groupe de neuf adolescents âgés de 13 à 16 ans. Nous enregistrions les scènes et obtenions leur avis sur le déroulement de l’histoire que nous voulions raconter. -Mann révèle dans une interview avec El Comercio-. Quand nous avons eu toute la bande prête, nous avons montré les différentes versions du film à cette équipe pour savoir que ce serait un très bon film.
à toutes les larmes
En plus de faire un bon film, les films Pixar sont connus pour générer ce qu’on appelle les « scènes de larmes », un moment méticuleusement conçu qui provoque une vague de larmes dans les salles de cinéma. Le nouvel opus « Inside Out 2 » ne fait pas exception à cette ressource narrative qui est depuis longtemps une constante des films d’animation les plus populaires.
Il existe de nombreux exemples de la récurrence de ces moments, comme les derniers adieux d’Andy à ses jouets dans « Toy Story 3 », l’histoire d’amour touchante de Carl Fredericksen dans « Up », la chanson émouvante « Remember Me » interprétée par Miguel envers son grand- grand-mère dans « Coco », ou la mort de Wall-E et sa « perte » de mémoire ultérieure dans le film du même nom « Wall-E ».
« Nous avons cherché à créer une expérience émotionnelle pour le public, quelque chose qui s’est produit avec le premier film et qui est une caractéristique commune dans les histoires de ce type. Dans ce cas-ci, cela correspond parfaitement car il s’agit d’un film sur les émotions. Cela devait être profondément émouvant. » nous dit la réalisatrice du film, Kelsey Mann. « C’est le film numéro 28 et la clé de tout est l’histoire ; Honnêtement, c’est le point auquel nous voulons lui accorder le plus d’importance », déclare Mann.
En plus de cette caractéristique distinctive, il y a d’autres aspects qui doivent être pris en compte lors de la création d’un film de ce calibre, surtout s’il porte le sceau de Pixar ou de Disney, une barre de plus en plus haute. « Le terme « difficile » résume bien le processus de réalisation de ces films. « Il faut équilibrer plusieurs éléments pour garantir que le film soit divertissant et engageant pour le public, sans sacrifier la profondeur émotionnelle », conclut-il.
 pleurer. “Il fallait que ce soit profondément émouvant”, dit le réalisateur | Kelsey Mann | Disney et Pixar | Intensément | À l’envers 2 | Tristesse | Joie | Fureur | Peur | Je n’aime pas | LUMIÈRES){kind=link}