Le réalisateur né à Knoxville, Quentin Tarantino, a révolutionné la scène cinématographique au milieu des années 90 avec « Pulp Fiction » (1994), le chef-d’œuvre acclamé qui est devenu une pierre angulaire du cinéma contemporain. Le film, qui mélange violence, humour noir et dialogues pleins d’esprit, raconte plusieurs histoires interconnectées se déroulant dans le monde criminel de Los Angeles. John Travolta et Samuel L. Jackson dirigent un casting de premier plan, incarnant les voyous Vincent Vega et Jules Winnfield, chargés de récupérer une mystérieuse mallette pour un puissant patron de la pègre, Marsellus Wallace, joué par Ving Rhames. Leurs histoires sont intelligemment entrelacées avec celles d’autres personnages comme la femme de leur patron, Mia Wallace, interprétée par Uma Thurman, et le boxeur Butch Coolidge, interprété par Bruce Willis. La rupture temporelle dans le récit a eu une grande influence, réaffirmant la capacité de Tarantino à innover et à surprendre le public. Le film est actuellement disponible sur le catalogue Netflix, bien qu’il quittera la plateforme le 14 juin 2024.
Même si Quentin Tarantino a commis une erreur à la 113e minute de “Pulp Fiction” qui continue de diviser les fans 30 ans plus tard, le film a reçu de nombreuses récompenses, son passage dans le circuit international des festivals de cinéma et des récompenses étant notable. “Pulp Fiction” a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes 1994, consolidant ainsi la réputation de Tarantino comme l’un des réalisateurs les plus prometteurs de sa génération. Lors de la 67e cérémonie des Oscars, le film a remporté sept nominations, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur principal pour John Travolta et du meilleur acteur dans un second rôle pour Samuel L. Jackson. Enfin, il remporte la statuette du meilleur scénario original, écrit par Tarantino et Roger Avary. De plus, le film a remporté un Golden Globe et un BAFTA dans la même catégorie de scénario, démontrant ainsi son succès critique et commercial.
« Pulp Fiction » se distingue par son utilisation innovante du montage, de la musique et de la photographie. La bande originale, qui comprend un mélange de rock and roll, de musique surf et de chansons soul, joue un rôle crucial dans le décor et le ton du film. La cinématographie est assurée par le Polonais Andrzej Sekula, qui utilise des angles inhabituels et un éclairage distinctif pour rehausser l’atmosphère unique de chaque segment. Le casting du film se distingue non seulement par ses performances exceptionnelles, mais également par la revitalisation de carrières telles que celle de John Travolta, dont le rôle de Vincent Vega a marqué une renaissance dans sa carrière professionnelle. Samuel L. Jackson, Uma Thurman et Bruce Willis donnent également de merveilleuses performances, et les seconds rôles de Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth et Amanda Plummer complètent le casting.
Pendant le tournage de « Pulp Fiction », plusieurs anecdotes et curiosités se sont produites qui font toujours partie de la légende du film. L’une des scènes les plus connues de “Pulp Fiction” est celle qui cache un tour magistral et montre pourquoi Quentin Tarantino est un génie: le moment où Vincent Vega fait revivre Mia Wallace avec une injection d’adrénaline directement dans le cœur. Le plan a en fait été filmé à l’envers, Travolta retirant l’aiguille de la poitrine de Thurman, puis inversé en post-production pour obtenir l’impact visuel souhaité. De plus, Tarantino a laissé à ses acteurs une grande liberté d’improvisation, ce qui a donné lieu à des dialogues et des moments spontanés qui ont enrichi l’authenticité et la fraîcheur du film.
Critique des images fixes de “Pulp Fiction” a salué le film comme « l’un des rares chefs-d’œuvre produits dans les années 90, dans lequel Tarantino a poussé les notes brillantes de “Reservoir Dogs” jusqu’à leurs conséquences ultimes. Entremêlant avec brio diverses histoires, dans une diachronie temporelle qui finira par acquérir un sens admirable, il développe une série d’obsessions récurrentes et d’hommages cinéphiles qui allient le talent de composition à l’ironie la plus corrosive.
