Viggo Mortensen relie le western absurde au fantôme du colonialisme dans l’hypnotique “Eureka”

Viggo Mortensen relie le western absurde au fantôme du colonialisme dans l’hypnotique “Eureka”
Viggo Mortensen relie le western absurde au fantôme du colonialisme dans l’hypnotique “Eureka”
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Pendant une certaine scène Eurêka On entend un personnage dire que Le temps, contrairement à l’espace, est une invention humaine. Une fiction. C’est une scène qui ne surprend pas tant par le fait que le dialogue s’instaure selon un classique champ-contrechamp, ce qui est rare dans le cinéma de Lisandro Alonso jusqu’à ce dernier film, comme si le réalisateur argentin voulait lui faciliter le décryptage de ses objectifs. Avec cette déclamation suggestive, Alonso complète les brèves explications qu’il a données sur sa façon de filmer — il travaille toujours en fonction des emplacements avec lesquels il a été confronté, en concevant l’intrigue ou tout ce qui en dérive -, car cela confirme les idées avec lesquelles nous avons voulu le théoriser, tant en termes de personnage que représentatif du cinéma post-narratif voire du cinéma lent.

Précisément dans un livre qui tentait d’approcher le cinéma lent, intitulé Combien de temps dure un film ?c’était là où Horacio Muñoz Fernández Il a dessiné une vue panoramique d’Alonso. « Ce que ces types de cinéastes démontrent, c’est qu’au-delà des histoires, il existe des espaces de sens, de visualisation, de temporalité et de gestes, qui n’apparaissent que lorsque l’image du cinéma émerge du poids du récit». Le récit nécessite un temps spécifique pour se développer, selon les conditions que les êtres humains ont créées en fonction de ce qui a été trouvé sur le terrain au départ. Ce qui est authentiquement réel et solide, c’est donc l’espace, la terre — et la fiction s’avère n’être qu’une invention humaine à travers laquelle négocier—, n’est pas une occurrence exclusive d’Alonso. En fait, cela devient l’idée fondatrice de occidental.

Alonso ne reconnaît généralement pas les références cinéphiles, mais il est resté si fidèle à ce noyau de pensée qu’au fur et à mesure de l’avancement de sa carrière, le lien avec le occidental Il est devenu de plus en plus étroit. En même temps que ses approches dramatiques restaient minimales, l’espace avec lequel il travaillait s’agrandissait, et il s’est battu pour que son cinéma soit imprégné des artifices de la fiction. Ceci est confirmé Eurêka – que l’on pourrait décrire comme son film le plus accessible à la fois le plus complexe et, bien sûr, le plus ambitieux – même si ses investigations sur le médium cinématographique lui-même à travers des stratégies méta-référentielles peuvent nous renvoyer au troisième film qu’il a réalisé, Fantôme. Dans Fantôme les deux acteurs principaux de ses films précédents, La liberté et Les mortsils se sont croisés dans un cinéma de Buenos Aires où, justement, Les morts.

Alors on va à Viggo Mortensenprotagoniste de Jauja —saut apparent d’Alonso à des ligues plus « commerciales » en 2014—, et aussi le protagoniste de l’un des trois segments, ou vecteurscomprenant Eurêka. En tant qu’acteur, Mortensen possède une aura particulière, quelque chose comme cow-boy sans frontièresqui ne se limite pas à parcourir le territoire confortable des latitudes américaines – comme ce fut le cas récemment Jusqu’à la fin du monde— mais ose s’aventurer dans d’autres milieux, de l’Arabie à océans de feu vers la Terre du Milieu en Le Seigneur des Anneaux. C’est un cavalier autonome, qui manipule l’iconographie à sa guise, et c’est pourquoi tant dans Jauja comme dans Eurêka incarne deux hommes désespérés à la recherche de leur fille, brouillant la figure tragique de la John Wayne centaures du désert: dans Jauja C’était un militaire danois pompeux, Eurêka un sale tireur dont l’emplacement dans un occidental l’absurde revient à homme mort par Jim Jarmusch.

Ce vecteur est tourné en noir et blanc avec le rythme le plus rapide auquel les choses se soient jamais produites dans un film d’Alonso, et peut-être précisément pour cette raison, il lui faut peu de temps pour devenir explicite. un film de fiction – dont les quatre tiers témoignent des marges de la télévision qui le diffuse – dans l’espace habité par les autres personnages de Eurêka. Discerner de quel type d’espace il s’agit et pourquoi il a intéressé Alonso est le défi le plus enrichissant de Eurêka. La deuxième partie du film est celle qui est la plus longue et se déroule dans la réserve indienne de Pine Ridge, dans le Dakota du Sud. Cette fois, il n’y a pas de jeu avec l’origine des images – même si le décor et les lentes enquêtes du protagoniste policier peuvent nous rappeler fargo-, Oui ok la dialectique entre le spectacle faux Mortensen et la vie amérindienne tisser une figure claire.

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Compte tenu de la première de Les tueurs de lune et toute une tradition de les westerns entonner le mea culpa En raison du génocide qui a conduit à la fondation des États-Unis, Alonso se retrouverait sur un terrain familier et facilement célébré. La présomption que Eurêka est en effet plus accessible, en utilisant Mortensen comme trompe l’œil hollywoodienet s’éloignerait de ce cinéma post-narratif qui privilégiait l’expérience de l’errance sur une digestion satisfaisante. Mais c’est justement dans ce vecteur, plein de des moments magnifiques entre de longues attentes liées– où le script nous met en garde contre la vraie nature du temps. Il le fait autour d’un voyage avec lequel le personnage de Sadie LaPointe Elle pourrait bien transcender ses misères d’Amérindienne aux Etats-Unis encore condamnée, après tant d’années, à faire face à la violence.

Le discours de Eurêka Ce n’est donc pas si simple. Pour qu’un discours puisse s’articuler, en réalité, il faudrait une plate-forme ferme, une temporalité à aborder, et Alonso prend soin de le désactiver progressivement, à mesure que la figure d’un oiseau exotique qui nous guide entre vecteurs et espaces devient importante. nous pourrions comprendre Eurêka comme une exploration sensorielle autour de la mémoire du continent américain —Le troisième vecteur, et celui qui ressemble le plus aux premiers films d’Alonso, se déroule dans la jungle brésilienne–, avec le colonialisme comme spectre omniprésent, et peut-être n’aurions-nous pas tort. Mais si tel était le cas, le sentiment de vouloir structurer le non structurépour rechercher une compréhension temporaire de quelque chose qui y est allergique.

Il serait peut-être plus approprié de supposer alors EurêkaSimplement, dans les limites des budgets habituels d’Alonso. Comme une autre étude d’un espace en expansionobservant patiemment – derrière n’importe quelle horloge ou calendrier – les effets des dynamiques humaines telles que l’avidité, la violence ou le machisme, et comprenant que c’était précisément dans l’intersection de ces dynamiques où sont nés le temps et la fiction. Dans ses éléments les plus lucides Eurêka ça ne fait rien d’autre que voyons les infrastructures c’était en dessous de tout. Et il se demande simultanément si différentes choses pourraient être construites à partir de là.

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