L’anxiété s’insinue dans « Intesa-Mente 2 » et change les règles

En 2015, une fillette de 11 ans nommée Riley Andersen a fait face à un grand changement dans sa vie lorsqu’il a déménagé avec sa famille du Minnesota pour San Francisco dans le cadre du film Intensa-Mind.

Cette décision a changé la paix dans sa tête, surtout dans son émotions, représenté par cinq personnages colorés appelés Peur, Dégoût, Fureur, Joie et Tristesse. Ce sont surtout ces deux derniers qui ont fait un énorme effort pour apprendre à travailler ensemble.

Mais aujourd’hui, neuf ans après ce film, le spectateurs Ils ont dû faire face comme jamais auparavant à des émotions que Riley elle-même découvrira dans la deuxième partie.

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Même si seulement un an s’est écoulé dans la vie de la petite fille, le contexte dans lequel sort ce film est très différent : les gens se sentent saturés par l’écrasante information qu’ils reçoivent de leur téléphone portable, en plus des tsunami émotionnel qui a laissé la pandémie. Et c’est quelque chose que les créateurs ne pouvaient pas laisser de côté.

« L’anxiété est là parce qu’elle se soucie de vous, elle est là pour vous aider. Mais bien sûr, cela peut être dangereux si cela devient incontrôlable », admet Kelsey Mann, réalisatrice du film, dans une interview à EL UNIVERSAL.

Cette fois, Riley entrera dans la redoutable étape de la puberté, au cours de laquelle elle devra non seulement affronter Changements physiquesmais vous ferez également face à des émotions beaucoup plus complexes : envie, ennui, honte et anxiété.

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Pour le réalisateur, ce sentiment, si latent depuis la pandémie, loin d’être une simple émotion négative, doit être vu comme une réponse naturelle qui, avec la compréhension, devient un outil puissant pour survie et la croissance ; quelque chose qu’il voulait refléter sur Riley.

Des émotions retrouvées

Afin de représenter cette émotion, non seulement le réalisateur du film, mais aussi le producteur Mark Nielsen et une grande partie de l’équipe ont partagé leurs expériences sur l’anxiété dans leur vie.

“Je leur ai dit que j’étais le même enfant (comme Riley) et que je ressentais les mêmes émotions”, explique le réalisateur du film.

Nielsen détaille qu’en partageant des anecdotes, l’équipe a trouvé la motivation pour raconter une histoire qui cherche notamment à aider les autres à comprendre et à gérer leurs sentiments, en particulier l’anxiété, ce qu’ils considèrent comme nécessaire.

“Toute l’équipe s’est vraiment investie, elle voulait raconter une histoire et faire partie de ce film si celui-ci devait parler d’anxiété”, explique Nielsen, qui était à l’origine de Toy Story 4 et du premier Inside Out.

La première partie de cette histoire a réussi à récolter 858,5 millions de dollars dans le monde, en plus d’obtenir le Oscar du meilleur film d’animation.

Pour ce deuxième volet, les créateurs estiment que l’équilibre entre deux émotions souvent contrastées, la joie et l’anxiété, sera primordial.

« C’est une excellente base sur laquelle construire ce film : la relation entre la joie et l’anxiété ; comment leurs visions du monde se heurtent dans la façon dont ils essaient de prendre soin de leur fille », détaille Nielsen.

En fait, Alegría est le personnage auquel le producteur s’est le plus identifié : « J’aime son optimisme. Je pense qu’il faut avoir un certain optimisme pour diriger une équipe de 400 personnes pendant quatre ans pour essayer de faire un film.

Les cinéastes s’accordent sur le fait que ce film, dont la première est aujourd’hui, cherche à répéter la formule du précédent en termes de parler d’émotions quel que soit l’âge, et ils espèrent donc que les spectateurs seront prêts pour cela: “C’est plein d’humour, d’aventures, il y a même du danger et il a beaucoup de cœur. Peut-être qu’ils veulent même porter un foulard”, promet Nielsen.