De Guerres des étoiles de George Lucas à la saga Lune rebelle de Zack Snyder, en passant par le classique occidental Le magnifique 7 par John Sturges. Ce qui est certain, c’est que Les sept samouraïs, avec 70 ans d’expérience, ont définitivement influencé le cinéma tel qu’on le connaît aujourd’hui. Bien plus, le film est devenu le point central d’une manière encore inédite d’appréhender l’action, la tragédie et la rédemption. Concrètement, lorsque le scénario proposé par Akira Kurosawa dans son film, Il est intemporel et peut sans aucun doute s’immerger dans n’importe quel genre.
Le résultat est un film soigné, passionnant et complexe, qui va bien au-delà d’une simple histoire japonaise classique. En même temps, il s’agit de la manière dont le réalisateur fouille les blessures de son pays, traumatisé par les événements qui ont entouré sa défaite lors de la Seconde Guerre mondiale. Kurosawa a tenté d’amener la peur atomique, la violence de l’occupation américaine et l’humiliation collective de l’échec sur un terrain où elle pourrait lui donner un second sens. Ce qui rend Les sept samouraïs, dans une histoire plus proche du symbolique que du drame historique.
Aussi, dans la meilleure représentation de la splendeur du cinéma asiatique des années 1950, le long métrage est un mélange entre la vision traditionnelle du bien et du mal de la culture japonaise et une version plus audacieuse, sur le sens de l’honneur. Ce qui en fait un pont entre un cinéma traditionnel dans lequel la figure du Samouraï était une figure de pouvoir et un cinéma plus moderne dans lequel il devient aussi un emblème de souffrance. Entre les deux, ce film précis, dans lequel Kurosawa démontre son talent pour recréer des batailles et Utiliser la section visuelle de manière poétique continue d’étonner et de ravir à parts égales.
Une histoire compliquée racontée avec élégance
Le film, qui raconte l’histoire d’une ville entière sur le point de succomber à la faim, est forcément douloureux. Pas seulement pour montrer les ravages de la pauvreté. En même temps, il explore également la violence d’un point de vue tout à fait unique. Situé dans les guerres féodales japonaises, vers le XVIe siècle, il raconte comment, la pire menace subie par les plus démunis, Ce sont ceux qui peuvent imposer leur volonté par les armes et la cruauté.
Cela peut sembler une prémisse courante, jusqu’à ce que le cinéaste intègre tout ce qui précède dans un dilemme de survie. L’un des villageois de la ville assiégée par des voleurs décide que la seule possibilité d’empêcher que soit volée la récolte dont dépend l’avenir de la population est de la protéger. Ce qui l’amènera à prendre contact avec Kambei (Takashi Shimurai), un ronin – samouraï sans maître – qui traverse un moment particulièrement désolé de sa vie. L’offre est simple : vous aurez quelque chose à manger si vous parvenez à empêcher l’attaque du village.
Une histoire qui s’éloigne du patriotisme
Kambei accepte les conditions et recrute également six autres hommes, dans des situations similaires à la sienne, pour la mission. Ce qui amène le groupe de guerriers, dans les moments difficiles, à décider que la meilleure façon d’éviter la destruction de la ville est d’apprendre à ses habitants à se défendre. Le scénario, également signé Akira Kurosawa, à quatre mains avec Shinobu Hashimoto et Hideo Oguni, Prenez ensuite les meilleures décisions pour faire du film quelque chose de plus qu’une scène de combat.
En même temps, cela rend hommage au peuple japonais, en établissant des parallèles entre le peuple vaincu et au bord du désastre, avec le Japon d’après-guerre. Au fur et à mesure que l’action avance, Kurosawa parvient à lier l’idée de responsabilité dans la reconstruction du pays à une initiative collective. Peu à peu, le film, qui commence comme un drame de mœurs, se transforme en épopée. Celui dans lequel l’identité japonaise se manifeste dans toute sa férocité et sa capacité. pour la rédemption. Ce qui a fait du film une pièce qui a ébloui et enthousiasmé le pays.
Le meilleur d’Akira Kurosawa
Pour Kurosawa, créer une épopée morale, sans être prêcheur ou nationaliste, est devenu un défi. D’autant plus qu’avec Rashōmon (1950), il était déjà parvenu à des conclusions similaires. Bien plus, dans la mesure où le drame aux connotations édifiantes pourrait aussi être un regard politique sur le Japon. Mais pour le réalisateur, L’idée était davantage axée sur l’exploration des raisons de continuer, alors que, apparemment, il n’y en a aucune pour le faire.
Il a ainsi construit une section visuelle en noir et blanc très contrastée, dans laquelle la bataille est plus complexe que simplement empêcher la rasage de la ville au centre du conflit. De même, ce sont des considérations pour la société et la culture japonaises, dans leurs moments les plus bas. Il existe donc des jeux d’échelle pour suggérer des différences sociales qui finissent par être détruites ou disparaître au gré des combats. En même temps, l’argument analyse l’idée des perdants et des gagnants – de la guerre, dans la vie – de l’émotionnel.
Mais c’est l’attention précise portée aux scènes d’action qui fait du film un classique, qui reste encore inégalé. La caméra suit les samouraïs et les paysans, devenant témoin de leurs exploits, triomphes et morts. Petit à petit, la bande devient plus élaborée en symboles. Ce qui inclut la manière dont les morts sont commises, une manière de comprendre la loyauté et la poursuite du bien. Une combinaison qui offre Les sept samouraïs plusieurs de ses meilleurs moments.
Un regard sur une société en crise
Bien que ce ne soit pas strictement politique, Les sept samouraïs analyse avec élégance les blessures sociales du Japon. Il le fait aussi à travers la figure mythique de ses guerriers féodaux, devenus des légendes dans l’histoire du pays.
Cependant, cette fois, les samouraïs ne sont pas que des héros, ce qu’ils finissent par devenir. En même temps, ils expriment la désillusion du Japonais moyen. Que, après la chute de la nation dans les souffrances de l’après-guerre.
Kurosawa y est parvenu avec une ressource simple. En tant que groupe de rónins, chargés de former les personnes en disgrâce, ils cherchent également leur propre salut. Le Japon, qui au moment de la sortie du film traversait l’une de ses pires époques, y trouvait les points les plus hauts et les plus bas de sa culture. Mais, en même temps, une manière de comprendre que le passé douloureux auquel il a été confronté, Cela faisait partie de leur histoire et devait donc être analysé.
Au final, un film pour l’histoire du cinéma
Avec 70 ans de sortie, Les sept samouraïs, continue d’être une combinaison exceptionnelle de culture japonaise et du meilleur cinéma d’action. De la création d’un nouveau style — le réalisateur a intégré l’utilisation de téléobjectifs pour donner au film son esthétique particulière — à l’utilisation de plusieurs caméras. La vérité est que le film a révolutionné la manière de raconter au cinéma et l’a amenée à un nouveau niveau.
Mais au-delà de cela, pour Kurosawa, il s’agissait vraiment de capturer l’ambiance particulière du Japon d’après-guerre. La capacité de surmonter la douleur de ses blessures et de retrouver sa place dans le monde. Quelque chose que le film montre dans toute sa splendeur eten fait un joyau du septième art.
