“La bête”, la fin expliquée par le réalisateur et ce qui se passe dans la scène post-générique du film de science-fiction alambiqué

Si David Lynch a toujours fait quelque chose de bien, ce n’est pas expliquer ses films, et permettre au spectateur de tirer ses propres conclusions (même si cela provoque beaucoup de frustration). Dans le cas de ‘The Beast’, un film qui tente de faire référence à la fois au cinéma du réalisateur de ‘Blue Velvet’, le réalisateur Bertrand Bonello s’est en effet davantage impliqué dans certains des éléments les plus énigmatiques de son film.

Évidemment, cet article est plein de spoilers sur le film « La Bête »

L’amour à travers le temps

Même si “La Bête” prétend être un casse-tête cinématographique, la vérité est qu’un regard général sur le film nous donne déjà toutes les informations nécessaires pour comprendre les bases : Gabrielle est une femme de 2044 qui, pour trouver un travail, décide de passer par un processus de « purification ».

Cette épuration consiste à purgez vos vies passées (peu importe la façon dont cela s’inscrit dans cette prémisse futuriste), et la femme se souvient de deux périodes passées de son existence. Dans les deux cas, Gabrielle est tombée amoureuse d’un jeune homme (George MacKay), mais l’influence de Une sorte de bête maléfique les empêche d’être ensemble dans chacun d’eux..

En 1910, un incendie soudain et certainement étrange a entraîné la mort des deux par noyade, tandis qu’en 2014, la bête a répété mille et une fois la rencontre entre les deux. jusqu’à trouver la seule version dans laquelle il a fini par lui tirer dessus à elle.

Dans la vie de 2044, il semble qu’ils pourront enfin être ensemble mais quelque chose de plus grand que la mort les rattrape : il a achevé la purification et ne pourra jamais l’aimer car il a enlevé ses sentiments. Une fin si malheureuse est suivie par scène de post-générique sous la forme d’un QR, sur lequel la diseuse de bonne aventure l’avertit de ne pas entrer dans la chambre 241.

Explication du réalisateur

Malgré tous les rebondissements que prend l’histoire, l’intrigue de fond de « La Bête » est assez claire. Mais où allait Bertrand Bonello avec tout ça ? Pour l’instant, le réalisateur a confirmé dans une interview que la peur de l’amour était le thème principal de l’histoire:

“La base de l’idée de la peur de l’amour vient d’Henry James, puis j’ai décidé de pousser les deux sentiments de peur et d’amour aussi loin que possible à travers différentes périodes (de temps), différents genres, la corruption de ceux-ci. genres et ce genre de choses. D’une certaine manière, la peur est devenue un élément plus important que l’amour. »

“Ça peut aussi être la peur de l’inconnu, ou de la catastrophe, ou de tout. Le point fort du roman, c’est cette idée que quelque chose va se passer, ce qui est fantastique dans la réalisation. Il y a une bête, mais elle est invisible. . Cela donne beaucoup de jeu à l’imagination et aussi au scénario.”

Par rapport à ce dernier, Bonello a souligné que, bien qu’il soit d’accord avec la vision d’Henry James dans le roman original de « La Bête dans la jungle », il considère que la bête n’est rien d’autre que la métaphore de la peur de l’amourla représente dans le film de manière ambiguë pour laisser place à l’interprétation :

“Oui, vous pouvez voir la silhouette (de la bête), mais c’est quelque chose qui sert davantage à créer une image mentale qui vous fait crier. Jusqu’au bout, ils ne savent pas ce qu’est la bête, cette bête qui est simplement la peur de l’amour. Je dis cela mais, lorsqu’on m’a demandé ce qu’est la bête, j’ai répondu : « La bête est ce que vous voulez qu’elle soit. » Pour certaines personnes, c’est la technologie si je m’en tiens à ce qu’a écrit Henry James. , c’est la peur. aimer, mais ça me semble bien que chacun voie la bête où il veut. C’est l’idée de catastrophe, que quelque chose de plus fort que toi va tout détruire.

Concernant la scène post-générique, Bonello a expliqué qu’il voulait quelque chose comme les films des années 40 et 50, qui se terminaient après la dernière scène sans générique ni rien. C’est ainsi qu’il a eu l’idée de terminer le film. mettre la dernière scène et le générique via un code QR:

“Ce n’était pas dans le scénario, ça nous est venu au montage pendant qu’on regardait le film. Je voulais quelque chose de brusque pour la fin. (…) Le QR code me correspondait à la déshumanisation du film à ce moment-là. fois, en 2044. “Quand George est devenu une sorte de robot et qu’il y a Gabrielle là, qui respire l’humanité, et qui la fait se sentir encore plus seule, QR m’a semblé très froid et le bon choix.”

Impasse

Personnellement, je pense que le film se veut une sorte de labyrinthe dans le style de “Mulholland Drive” ou de “Lost Highway”, mais il prend trop de virages et mélange les éléments qui ne finissent pas de se remplir les uns avec les autres, de sorte qu’à la fin, on suppose que ce qui était intéressant, c’était de raconter une romance épique.

Spécialement parce que il ne parvient à aucun moment à avancer dans son histoire d’amour (on s’ennuie vite avec sa première moitié de métrage) et ça fait qu’on ne mange pas l’impact attendu de cette fin, dans laquelle notre cœur devrait se briser en même temps que celui de Léa Seydoux, après avoir définitivement perdu la vie. quand ils semblaient enfin avoir vaincu la mort.

Bonello a de bonnes idées et reflète fidèlement des concepts tels que l’avancée inquiétante de la technologie ou le portrait de cet incel obsédé par la vengeance. Cependant, il ne parvient pas à tisser la toile qui relie tous les éléments de son film et reste un pastiche irrégulier de 145 minutes. Alors maintenant vous le savez : méfiez-vous des pigeons démoniaques.

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