Photo : avec l’aimable autorisation de Guillermo Monsanto
L’exposition de Pepo Toledo dans la salle d’exposition du Musée national du Guatemala révèle les valeurs conceptuelles qui sous-tendent la collection de l’artiste. Dans chaque salle, on perçoit la capacité d’abstraction et le dialogue développé au fil des étapes depuis le début de sa carrière.
Sa peinture est épurée et repose sur une palette particulière dont la maîtrise met en valeur une lecture suggestive dans chaque figuration ; Que ce soit réaliste ou non. Ce résultat, si l’on approfondit les origines de son intérêt pour l’art, vient de son œil vif et de la manière dont il s’est très tôt plongé dans l’étude de la discipline. En deux dimensions, il a également créé à partir de gravure et de dessin. Il semble, il faut le constater, que son empreinte ait des airs européens.
En 2008, il réalise une œuvre tridimensionnelle qui précède la première série de Peligrosa Sculptures.
En 2008, il réalise une œuvre tridimensionnelle qui précède la première série de Peligrosa Sculptures. Ensemble dans lequel se démarque son intérêt pour l’univers zoologique et, accessoirement, il propose des espèces qui peuvent être comprises comme primitives comme les céphalopodes ou des thèmes taurins qui, à leur tour, servent également de modèle à d’autres œuvres pétrolières.
En constante évolution et dans un exercice continu de synthèse, Tolède a développé d’autres figurations qui sont également devenues des œuvres publiques à l’intérieur et à l’extérieur du Guatemala. Une iconographie dont le caractère synthétique développe des thématiques soutenues par une pensée critique. Parmi eux, se distinguent ses Anges de la Paix et ceux qui attirent l’attention sur l’ordre des idées politiques progressistes.
Les villes utopiques et les forêts urbaines ont des essences géométriques dont la tendance générale est la propension à croître de façon exponentielle. Ainsi, les sculptures présentées comme domestiques sont destinées à être perçues comme de petits modèles dont la destination finale est de croître proportionnellement à l’espace qu’elles occupent. Malgré ce qui a été souligné, il ne s’agit pas d’installations, même si plus d’un conservateur pourrait les percevoir ainsi.
C’est dans cet avenir qu’il s’intéresse au graphisme numérique et aux possibilités qu’il offre en matière d’intégration architecturale. Ainsi, du bidimensionnel, il repasse à la masse sculpturale. La dynamique des points de fuite devient plus visible dans les œuvres qui en résultent et il parvient ainsi à représenter sa compréhension de l’infini.
Mais Tolède revient toujours à l’original et élargit ainsi l’univers des pépoglyphes et sa recherche de l’origine. Plus que symbolique, je pense que son œuvre est basée sur la spiritualité, la compréhension du suprême et, de là, naît son besoin de retrouver un message plastique aux débuts de l’humanité.
J’échoue, Pepo Toledo est un philosophe et un spécialiste de l’art. Son héritage repose sur des fondements qui dépassent la recherche de formes en soi. C’est un artiste en formation et en transformation constante. La sévérité des critiques et l’élaboration de valeurs renforcées par le savoir pèsent dans sa création.
