« Emmanuelle est une femme qui n’atteint pas l’orgasme, elle est à la recherche d’un plaisir perdu. Elle s’envole seule pour Hong Kong dans le cadre d’un voyage d’affaires. Dans cette ville sensuelle, où elle initie de nombreuses rencontres, elle rencontre Kei, un homme qui l’évite… Festival de Saint-Sébastien, première en compétition !!”, a écrit Audrey Diwan sur son Twitter (maintenant X) après avoir appris la nouvelle. son nouveau film, Emmanuelle, fera l’ouverture du prochain Festival de San Sebastian.
Après le succès de L’événement, où la réalisatrice française a adapté le roman éponyme d’Annie Ernaux (pour lequel elle a remporté le Lion d’Or à la Mostra de Venise, devenant ainsi la sixième femme à remporter ce prix), Emmanuelle est l’une des avant-premières les plus attendues du film année : une nouvelle révision du célèbre classique érotique avec Noémie Merlant et écrit avec Rebecca Zlotowski, une révision que Diwan elle-même annonce comme « une exploration du plaisir dans l’ère post-Me Too ». « Ce film est basé sur la recherche du plaisir, et d’un plaisir perdu. J’essaie de raconter le film à travers les sentiments d’Emmanuelle. Chaque séquence est comme une exploration. Gagner le Lion d’Or m’a donné la liberté d’essayer quelque chose de très différent et d’explorer. C’est de là que vient la motivation pour ce film”, a-t-il expliqué dans une interview pour date limite le décembre dernier.
“J’ai fini de mettre des mots sur ce qui se révèle à moi comme une expérience humaine totale de la vie et de la mort, du temps, de la morale et de l’interdit, de la loi, une expérience vécue du début à la fin à travers le corps”, Ernaux écrit dans L’événement, le roman dans lequel la prix Nobel de littérature raconte l’expérience terrifiante de son avortement clandestin au début des années 1960, alors qu’elle était jeune étudiante et que l’avortement était encore criminalisé en France. Près de 20 ans après la première parution du livre (en France chez Gallimard en 2000 et en Espagne chez Tusquets en 2019), Diwan l’a porté sur grand écran dans un film bouleversant sur le désir de liberté d’une femme seule avant le monde. , sur une femme qui n’a d’autre choix que de risquer sa vie pour se sauver, qui essaie d’être libre malgré tout contre elle.
La réalisatrice, scénariste mais aussi journaliste et écrivain (elle a fait ses débuts dans le roman avec La fabrication d’un mensongeau sujet du mariage) a su capter l’essence de l’histoire d’Ernaux, refléter une société qui condamnait légalement et moralement l’avortement, qui punissait durement les conséquences non désirées du sexe pour les femmes célibataires sans moyens d’y faire face, raconter l’histoire d’un jeune femme qui doit affronter cette expérience dans la solitude la plus absolue, physiquement et émotionnellement.
Partant de là, il est intéressant de se demander ce que l’on peut attendre de la critique de Diwan sur un film qui a marqué toute une génération, mythe érotique des années 70 et, pour certains, icône féministe controversée. « La célèbre version d’Emmanuelle de Jaeckin était un symbole pour toute une génération qui est allée la voir en France, car ici c’était interdit. Ce n’était pas seulement la curiosité pour le sexe qui nous était refusée en Espagne, mais aussi l’air frais qui commençait à affluer dans un pays qui sortait peu à peu de la longue nuit du franquisme. Pour le Festival de Saint-Sébastien, il est très important de commencer avec le nouveau film d’Audrey Diwan, dans lequel elle affronte tout ce mythe de l’érotisme. Nous voulions vraiment voir comment il racontait cette histoire d’une femme et sa recherche du plaisir sexuel », explique José Luis Rebordinos, directeur du festival de Saint-Sébastien à propos de l’annonce. À propos de l’adaptation de Juste JaeckinNúria Vidal se souvient également : « En 1974, je n’avais toujours pas de passeport et je n’avais pas le droit d’en avoir un parce que j’ai été jugée et condamnée par le TOP (Tribunal de l’Ordre Public). J’ai donc décidé d’accompagner mes amis à Port Bou et là je leur ai dit au revoir. Je les ai attendus dans un petit hôtel de la ville et à leur retour, ils m’ont raconté ce qu’ils avaient vu. Mon premier contact avec Emmanuelle (et avec bien d’autres films) étaient ses histoires. Le critique de cinéma et écrivain historique ne le verra qu’en février 1978, quatre ans après la première. «J’ai regardé beaucoup de films grâce à mon travail à la Cinémathèque nationale d’Espagne à Barcelone et j’ai essayé de ne manquer aucune première. Emmanuelle ne m’a pas impressionné, chez Filmo il y avait des choses beaucoup plus provocantes et risquées, mais ça m’a diverti. J’avais l’impression d’être devant un bonbon luxueusement emballé et légèrement écoeurant. Je pense que cela a fait beaucoup de bien au pays de découvrir que le cinéma érotique pouvait être beau. »
Bien que l’on sache peu de choses avec certitude qui a réellement écrit le roman original sur lequel les différentes adaptations cinématographiques de Emmanuelle, certaines sources affirment que l’auteur est une française d’origine thaïlandaise appelée Marayat Bibidh et cachée derrière le pseudonyme d’Emmanuelle Arsan, née en 1932 (ou en 1940, ce n’est pas tout à fait clair non plus) et mariée à un diplomate français, dont elle la paternité possible de l’œuvre lui a été attribuée. Le livre serait alors une sorte de roman autobiographique dans lequel Arsan narre les aventures sexuelles de la très jeune épouse d’un ingénieur destiné à la Thaïlande, qu’elle espère rencontrer après avoir passé quelques mois seule à Paris. Déjà dans l’avion, Emmanuelle va se livrer à ses fantasmes les plus secrets, mais c’est dans le pays exotique vers lequel elle se dirige qu’elle sera présentée à un noble italien nommé Mario, amateur d’art et collectionneur, qui la guidera dans recherche du plaisir et dans une philosophie d’Eros soi-disant libérée des tabous. Apparemment, ce premier tome (sous-titré « La Leçon de l’Homme ») fut publié pour la première fois en France en 1959 et distribué clandestinement, mais ce ne sera qu’en 1974, avec le film réalisé par Just Jaeckin (réalisateur d’autres films érotiques). comme le également controversé Story of O) et mettant en vedette l’actrice et mannequin néerlandaise Sylvia Kristel, alors que le personnage d’Emmanuelle deviendra mondialement célèbre. Une grande partie du succès est probablement due au charisme et à la sensualité de Kristel, qui, associée à jamais à ce rôle, ne cessera jamais d’être un mythe érotique pour les générations de la fin du XXe siècle. L’ampleur est telle qu’en 1981, l’illustrateur et dessinateur italien Guido Crepax, célèbre pour sa série Valentina, réalisera également sa version personnelle d’Emmanuelle, axée sur le lien entre nature sauvage et sexe.
Pour certains, le roman comme le film ne sont que le reflet des fantasmes masculins de l’époque ; pour d’autres, la revendication du plaisir féminin et les différentes possibilités que peuvent offrir le désir et le sexe, au-delà des relations hétéronormatives. Même si dans la France des années 1970, ce que montrait le film de Jaeckin ne devait plus être révolutionnaire (rappelons que mai 68 en France a commencé avec la révolution sexuelle, qui a débuté au milieu des années 60 avec le mouvement hippie aux États-Unis), The La situation était très différente dans le cas de l’Espagne, où il fut censuré jusqu’en 1978, puis sorti en salles sous la nouvelle classification « S », utilisée pour un cinéma à mi-chemin entre l’exposition et le porno imminent. Dans un pays où toute insinuation imprimée ou à l’écran à caractère sexuel ou sur le corps d’une femme était une cause de scandale public et de menace de prison et où des milliers d’Espagnols ont traversé la frontière pour voir le célèbre film mettant en vedette Kristel, Emmanuelle Cela ferait non seulement partie de notre histoire cinématographique, mais aussi sociale et politique.
Vue au fil du temps, quel que soit l’auteur du roman original, l’adaptation de Jaeckin ressemble à un film sur la poursuite du plaisir féminin filmé pour la poursuite du plaisir masculin. Il y a des aspects qui rendent trop évident qui est derrière la caméra et quel est son objectif : l’affichage constant du corps d’une femme qui est toujours normatif, un orgasme féminin également loin de la réalité (en général, les femmes n’ont pas l’habitude de jouir en une question de secondes), rien qu’en voyant le visage d’un homme dans un magazine, même si cet homme est Paul Newman) ou une scène de viol « soi-disant consensuel ». Il est donc encore plus intéressant de revenir sur la question de la nouvelle version de Diwan. Dans ce film, Emmanuelle continuera-t-elle à se définir par sa relation avec un homme ? Sera-t-il un objet fondamentalement passif dans vos expériences sexuelles ? Quelle sera votre recherche du plaisir ? Y aura-t-il une figure masculine pour la guider ? Cette recherche consistera-t-elle à accepter des propositions sexuelles d’hommes et de femmes qui le désirent et aux conditions qu’ils désirent ? Ou Emmanuelle sera-t-elle le sujet actif de leurs rencontres ? Y aura-t-il une représentation plus diversifiée et plus fidèle du corps des femmes ? Abordera-t-il d’autres sujets sensibles comme le consentement ? Proposera-t-il un portrait plus complexe de son protagoniste ? Cela remettra-t-il en question l’idée de féminité proposée par Jaeckin ? Va-t-il reformuler la notion d’érotisme ? A terme, cette critique sera-t-elle un film soucieux d’une représentation plus réaliste du désir, du plaisir et de la sexualité féminine ?
“Au début, quand j’écris, je ressens toujours le besoin de rechercher un lien intime avec l’histoire”, a déclaré Diwan pour date limite. « Mon film se déroulera donc aujourd’hui, Emmanuelle est une femme qui se rapproche de mon âge. J’ai eu envie d’explorer sa recherche du plaisir, ce que cela représente lorsqu’on a déjà fait un chemin dans sa vie. Quand nous ne sommes pas en découverte, mais en enquête. Avec ma co-scénariste Rebecca Zlotowski, on imagine une femme qui a du pouvoir, qui s’est battue pour avancer, a gravi sa montagne et s’est aussi construit une armure. Elle se sent seule. Mais comment sortir de la solitude ? Emmanuelle, c’est l’histoire d’une femme qui tente de se laisser aller. “Tout le film consiste à tracer un chemin les uns vers les autres.”
Même s’il faudra encore attendre septembre pour tenter de résoudre certaines des nombreuses questions que soulève Emmanuelle d’Audrey Diwan, ce qui semble clair compte tenu des démarches de la réalisatrice française, c’est que sa critique post-Me Too s’annonce bien plus complexe. , suggestif et profondément politique que son mythique prédécesseur.
