Juan Carlos Garay (à gauche) et Jorge Francisco Mestre (à droite)
Photo : Fernando Olaya
Lavement de l’État, par Jorge Francisco Mestre
Sa maison a toujours été imprégnée de musique, mais principalement de musique latine. Ses parents ont été de fidèles auditeurs de Candela stéréo et cela fait aujourd’hui partie des goûts musicaux de Mestre, car il est amateur de salsa et de merengue. La première fois qu’il a eu une rencontre directe avec la musique, c’était au Hard Rock Café. « J’ai écouté une chanson d’AC/DC pendant que le clip vidéo était projeté sur certains écrans de la salle. Cette expérience pour moi, c’était comme si quelqu’un me parlait dans une langue que je ne comprenais pas. C’était très étrange, mais le plus captivant».
Parmi les différentes options qu’avait également l’auteur du recueil de poèmes Musique des abîmes moléculaires, a choisi Blink-182, un groupe punk américain. Cela était dû à la nostalgie que ce groupe et, surtout, cet album généraient en lui. Il a dit que cela l’a ramené à l’adolescence et à l’époque où nous étions incompris, mais où nous recherchions aussi l’identité, la rébellion ou l’évasion. Ce livre était accompagné de petits passages littéraires qui mêlaient poésie, musique, vie quotidienne, mort, entre autres.
Cet album et ce livre ont été traversés par la tristesse, la dépression et la santé mentale. La musique et ces chansons, malgré ces composants, étaient et seront une compagnie pour les personnes qui suivent Blink-182 depuis toujours.
Pour Mestre, cette compagnie pourrait être composée de deux chemins : le fan qui rêve d’aller à tous les concerts et le mélomane qui connaît l’histoire de chaque musicien. Dans son cas, cela reposait sur « l’envie de faire de la musique, non pas de devenir musicien, mais de pouvoir jouer ce que j’aime entendre, ce qui me plaît. En fait, dans le cas de Blink, je ne connaissais rien d’eux jusqu’à il y a deux ans, et cela est dû à ce que je viens de mentionner, car j’aimais jouer leurs chansons avec mes amis.
Cet album était également imprégné d’un concept de masculinité qui a aujourd’hui été travaillé, observé, pour le comprendre : les membres du groupe affichaient une idée de la masculinité profondément enracinée dans l’hégémonique, mais derrière chaque scène se trouvait une vulnérabilité. présence qui faisait partie d’eux, même s’ils ne voulaient pas le montrer. Ce genre semble s’imposer comme une « musique pour hommes », où il y a une part de force, du physique à l’émotionnel.
«Je pense que la partie la plus intime de cette masculinité consiste à se montrer invulnérable, à montrer qu’on contrôle même si ce n’est pas vrai. Lorsque je faisais des recherches sur le groupe pour ce livre, je suis tombé sur un seul article dans lequel je lisais une phrase de Mark dans laquelle il avouait qu’il était très déprimé, qu’il souffrait de cette maladie depuis de nombreuses années et qu’il n’avait jamais pu les raconter à ses amis, aux membres du groupe avec qui il a partagé presque toute sa vie. Et tout cela parce que, je considère, l’une des premières choses que nous, les hommes, apprenons est de ne pas se plaindre, encore moins quand nous passons un bon moment, car Mark réalisait un rêve et eux passaient un bon moment en tournée.
Sorte de bleu, de Juan Carlos Garay
Sa première approche de la musique fut grâce à ses parents, qui possédaient un certain nombre de disques sélectionnés. Le premier qu’il a entendu, de sa propre initiative, était celui des Beatles. La chanson qui l’a marqué était Des champs de fraises pour toujours. “Pour eux et pour cette chanson vient l’amour de la musique”, a déclaré Juan Carlos Garay.
« Si le Jazz était une religion, Une sorte de blues Ce serait la Bible. La première fois qu’il l’a entendu, il était à l’école en dernière année et a participé à un cours de musique au choix où le professeur se consacrait à leur parler de jazz. À la fin du cours, Garay est resté en contact avec son professeur et, lors d’une de ses visites à son domicile, il a vu pour la première fois la couverture de l’album de Miles Davis. Cela a immédiatement attiré son attention et il savait que c’était un classique. Il lui fallut un certain temps pour l’entendre à partir de ce moment.
Dans ce livre, l’album est le personnage principal, toute l’histoire tourne autour de lui. « En écrivant le livre, j’ai réalisé que cet album était très important dans ma vie, c’est celui avec lequel j’ai le plus d’anecdotes, mais c’est aussi l’un des albums les plus importants de l’histoire. C’est avant tout l’un des plus importants pour beaucoup de gens.
Le jazz est un genre très particulier, tout comme le blues, car il est né de la contre-culture, des bars cachés où seuls les noirs jouaient et pouvaient entrer. Au fil du temps, ce genre est devenu non seulement écouté par les Blancs, mais il faisait également partie de cette musique à laquelle seule la haute société avait accès. « Le jazz, si vous voulez le voir de cette façon, avait une origine bâtarde, parce que c’était la musique des noirs, donc le reste de la société le voyait d’un mauvais œil. Pour moi, ce genre, et la musique faite par les noirs en général, a trouvé le moyen de se faire entendre.
