La Écrivaine chilienne María José Navia Il communique via Zoom depuis son grenier dans un quartier de Santiago : c’est le refuge où il lit et écrit quotidiennement. La bibliothèque vue derrière ne rassemble qu’une partie des nombreux livres de sa maison, comme on l’attend d’une lectrice qui se définit comme vorace. Cette « petite fenêtre » est aussi celle qui a projeté son image au cours des années de pandémiealors qu’il donnait des cours à ses étudiants à l’Université, ou là où il se réunit chaque mois pour discuter dans le club de lecture qui coordonne. Une chambre à lui où, dit-il, il est heureux et le bonheur est ce que l’écriture vous donnemême quand Écrivez sur des sujets tristes, sordides ou dystopiques.
Tout d’abord, Navia se sent comme un lecteur. Ses récits sont le résultat ou le débordement de ses lectures. Et ce n’est que de temps en temps, lorsqu’elle publie un livre ou participe à une foire, qu’elle se met dans le rôle d’un écrivain.
“Je trouve que La place des Foires est très importante dans l’écosystème du livre. L’expérience de s’asseoir, de faire arriver le lecteur, de dédicacer le livre est un très beau rituel. Je prends ça super au sérieux et je suis assez ridicule : elle a apporté des crayons, un petit tampon avec lequel je tamponne les livres, prends le temps de faire une longue dédicace, laisse-les te demander des choses, des échanges généralement très respectueux et affectueux, qui vous redonnent cette dimension de votre livre », dit-il. Et le dialogue commence par Culture Clarin.
–Vous participez également activement à https://twitter.com/mjnavia/status/1220707422764965888.
-Je crois que la conversation sur les livres traverse de nombreux endroits, non seulement à l’université, à l’académie ou dans les journaux papier traditionnels, mais aussi dans les publications numériques, les clubs de lecture, les recommandations de livres sur Instagram, sur YouTube. Pour moi, en tant qu’écrivain, ce qui m’intéresse, c’est de me rapprocher des lecteurs, et les réseaux sociaux permettent cet échange. Je m’intéresse aussi à la façon dont les gens sont construits sur les réseaux sociaux parce que c’est une autre fiction, pas parce que c’est un mensonge. La fiction n’est pas un mensonge : c’est une construction. Ce qu’on met en avant sur les réseaux sociaux, ce n’est pas toute la vie.
–Lire sur papier ou numériquement ?
–Mon amour pour les livres est sous n’importe quel format : Je suis un grand partisan des livres audio, une expérience qui permet de continuer à lire à des moments où on ne le pouvait pas. Et grand fan de livres électroniques, il est parfois plus facile d’accéder à un livre numérique que sur papier : il existe de nombreux éditeurs indépendants qui ne sont peut-être pas en mesure de distribuer dans tous les pays, mais vous pouvez les obtenir sous forme numérique, ou sur des plateformes d’abonnement. . On disait que le livre papier allait disparaîtremais cela n’arrivera pas pour l’instant.
–Dans vos histoires, la technologie apparaît généralement de manière dystopique ou addictive.
–Les livres sortent plus tristes que je ne le souhaiterais, mais il y a toujours de petites fenêtres de lumière. Les téléphones portables et les technologies nous permettent de communiquer, ils nous ont sauvés de la pandémie, mais oui, je pense qu’il a ce composant addictifcomme dans « Careful » (Une musique du futur), mais je n’ai rien inventé, car les centres de désintoxication aux addictions technologiques existent parce que la question devient un problème. Je veux m’accrocher aux bonnes choses que la technologie apporte, sans minimiser qu’elle permet les abus, le harcèlement, beaucoup de choses horribles, comme tout, mais en essayant de sauver le positif. Cela peut sembler très personnel, mais je pense que si vous continuez à lire, il y a de l’espoir.
–Vous participez au Dialogue autour d’une table autour des histoires. Tout au long de vos livres, vous avez façonné une manière particulière d’écrire et de penser les nouvelles. Certaines connexions de thèmes, de personnages, sous forme de constellations ou comme dans Kintsugi, un roman qui travaille avec l’idée de rendre visibles les fissures, suivant la technique japonaise. Comment s’est déroulé ce processus ?
–Pour moi le plus J’aime écrire des histoires, mon genre d’écriture et de lecture préféré. C’est un format très riche et peu reconnu avec lequel on peut faire beaucoup de choses. J’étudie de manière obsessionnelle les histoires qui ont fonctionné avec quelque chose que j’écris, par exemple les histoires de fantômes. Je ne suis pas là pour inventer quoi que ce soit dans le genre histoire.: ni l’histoire dystopique, ni celle technologique, ni l’histoire connectée. Je fais partie de cette conversation qui relève davantage de la tradition anglaise, de l’idée des histoires connectées. Dans le cas d KintusgiPour moi C’est un roman en histoiresoù grandissent les personnages d’une famille et où nous les accompagnons, à partir d’une histoire d’un livre précédent, Lieuparce que Je voulais en savoir plus sur ces personnages. Dans Une musique du futur Il y a des relations avec la technologie et des personnages d’autres livres se répètent. Et en Tout ce que nous avons appris du cinémales films font le lien, mais il y a la même maison hantée qui apparaît dans trois histoires dans trois situations différentes, il y a des personnages qui se répètent aussi, J’aime cette complicité qui se produit. Maintenant que je termine un roman, le plus difficile a été de trouver une manière différente de travailler, car ce n’est pas pareil de corriger histoire par histoire : j’ai lu le roman en entier.
–Et comment en êtes-vous arrivée au roman ?
–Une histoire est apparue, j’ai commencé à l’écrire, j’ai réalisé que « c’est grand, c’est long, ce ne sont pas des histoires », et c’est parti. C’était tellement difficile pour moi qu’entre-temps j’ai commencé à écrire des histoires, alors J’ai déjà un autre livre qui dialogue avec ce roman. J’ai beaucoup de plaisir à écrire, honnêtement.
– Dans vos récits, il y a un sauvetage de certains liens qui s’observent sous un autre jour, des liens qui ne sont pas le sang, peut-être aléatoires ou éphémères, ou la figure des oncles. Qu’est-ce qui vous intéresse dans ces relations ?
–Ce que j’appelle « presque » les liens sont d’autres manières de se relier ou de s’aimer qui ne sont pas typiques. La famille a des liens à long terme, J’ai aimé ces liens plus éphémères, inspirés de ceux de mon film préféré, Lost in translation : éphémères, ni amis, ni amants, ni famille, très importants pour les deux, mais « presque » famille, couples, amis. quand j’écrivais Kintusgi J’étais tante pour la première fois et un amour que je ne connaissais pas est apparu, je voulais chercher dans les livres ce qui m’arrivait. Et j’ai réalisé qu’il n’y avait pas grand-chose : je voyais toujours des sœurs, une mère et une fille, une grand-mère et une petite-fille. Mais il n’y avait ni tante ni nièce. Dans Kintsugi Il y a une épigraphe de Piglia qui dit que « la famille est une machine à générer de la fiction sur elle-même » et pour moi, la famille, en plus des personnes, est une façon d’êtreparler, communiquer, se dire tout ou rien, à la manière de Lexique familial de Natalia Ginzburg, c’est la fiction qui m’intéresse.
–Vous avez consacré un livre à votre amour du cinéma.
–Tout ce que nous avons appris du cinéma C’était un livre qui J’ai écrit pendant la pandémie à la maison, isolé, entouré de mes livres et regardant des films. Pour moi, je vais au cinéma avec les meilleures vues et pendant la pandémie, je pensais vraiment que les films étaient peut-être terminés. Il me semblait aussi que nous devenions tous des films pour les autres, en nous voyant à travers l’écran. Et ça, c’est aussi une histoire : un cadre, un petit bout de notre vie. Les films m’ont appris à regarder, à pointer son appareil photo vers différentes choses, j’ai beaucoup appris : le petit geste, l’intime. D’autres réalisateurs comme Isabel Coixet, ou Sara Polley, ou le cinéma de Wong Kar-Wai, en Dans l’esprit d’aimer; ce type de liens, cette subtilité, c’est l’appareil photo que j’aimerais utiliser. La pandémie a été un processus qui nous a clairement transformés, nous a également amené à réévaluer nos priorités : les personnes qui ont quitté leur emploi, leurs partenaires. Cela a également contribué à mettre beaucoup de choses en crise. Je pense qu’il y aura beaucoup de films et de projets sur les maisons hantées, par exemple. Et j’espère que le cinéma aura toujours sa place dans la vie des gens.
–Pouvez-vous imaginer que l’une de vos histoires soit transformée en film ?
–Bien sûr, je rêve qu’un jour cela puisse arriver.
María José Navia sera ce lundi à 17h30 à la table VI du Dialogue des écrivains d’Amérique latine, avec Sérgio Rodrigues (Brésil), Virginia Mórtola (Uruguay), María José Navia (Chili), Alejandra Kamiya (Argentine). Ce sera dans la salle Alfonsina Storni.
