Dans le cinquième programme de cette saison au Teatro Colón, le Orchestre Philharmonique de Buenos Aires proposera un programme varié, dans lequel les Concerto pour piano en la mineur op. d’Edvard Grieg –avec la participation du grand pianiste suisse-canadien Téo Gheorghiu en tant que soliste – et Symphonie n°12 en ré mineur op. de Dimitri Chostakovitch, dialoguera avec Larmes de Tahuariœuvre du compositeur franco-argentin Gabriel Sivak dont la première a eu lieu à Buenos Aires. Le concert aura lieu le Vendredi 24 à 20h et sera dirigé par le Vénézuélien Manuel Hernández Silva.
Ce pourraient être les licences imaginaires qui permettent de faire référence aux traditions folkloriques, entendues comme une palette de sons et un catalogue de gestes identitaires, qui unissent les œuvres du programme. Il y a des échos de la Norvège dans le concerto pour piano de Grieg, qui fait appel aux traditions folkloriques de son pays natal à partir de son expérience romantique, de même que la Russie de Prokofiev, qui évoque les événements de 1917 dans sa symphonie, est recomposée dans sa Symphonie n°12. Dans la même direction, Larmes de Tahuaride Gabriel Sivak, est la reconstitution sonore d’une expérience directe en Amazonie. En 2022 le compositeur vécut un temps chez les Indiens Kuikuros, au cœur du Brésil.d’où il revient avec les idées et la compréhension nécessaires pour remplir la commande de l’Orchestre des Pays de la Loire et de la Fondation Banque Populaire.
Comme ont su le faire Heitor Villa-Lobos et plus récemment Egberto Gismonti, face à un monde inconnu, Sivak s’est nourri d’une nature exubérante et d’expériences insolitesqui a donné à sa musique d’autres textures sonores, des couleurs ethniques et des rythmes tribaux, en plus de faire connaître l’aspect destructeur de l’homme contre la nature. ” Cela faisait longtemps que j’avais l’idée d’une œuvre inspirée par l’Amazonie. En 2019, quand mettre le feu Sous les yeux du monde entier, tandis que Bolsonaro disait que ce n’était pas si grave, j’ai commencé à entendre dans ma tête une musique dans laquelle il y avait plus de substance à écrire, et cette substance était conditionnée par la situation. C’est à ce moment-là que j’ai décidé de finaliser le projet », raconte Sivak. Page 12.
Les textes de Humboldt sur la biodiversité et les textes d’anthropologie de Lévi-Strauss ont accompagné la tâche de collecte de matériaux sonores utiles que Sivak a entrepris pour commencer à cartographier le travail. «J’ai approfondi mes recherches sur la musique de l’Amazonie et peu de temps après mon arrivée sur le territoire Xingu, une réserve où vivent treize ethnies. C’est là que j’ai commencé à composer, mais avec l’idée de donner une touche dramatique à l’œuvre, une sorte de théâtre musical, il s’agit davantage de témoigner de la façon dont les gens vivaient sur ce territoire que d’exposer une simple description sonore du paysage. “Disons, plus de plaintes que de couleurs” dit le compositeur. « Lorsque j’ai eu un nombre important de croquis, j’ai commencé à les sélectionner, également en fonction de mon expérience dans la jungle », ajoute-t-il.
Larmes de Tahuari Il s’articule en cinq instants. « Entrada no mato », la première évoque l’entrée dans la jungle et le rituel Kwarup avec lequel les Indiens exorcisent la douleur liée à la mort d’un être cher. « Là, j’ai essayé de réinterpréter avec l’orchestre européen les sons des flûtes, qu’ils utilisent en marchant, en faisant appel à la technique multiphonique avec les bassons », explique Sivak. Le deuxième mouvement est « Huka-Huka » et concerne un art martial pratiqué par les indigènes, une sorte de sumo mais très émouvant et sensuel, pour lequel j’ai créé une texture rythmique avec des pizzicatos sur les cordes. Le troisième mouvement est « Aguas de Buriti ». Là, la musique suggère le immersion dans la nature. Buriti est la rivière où nous nous sommes baignés, que j’ai évoquée avec un son d’instruments immergés, que j’ai trouvé très suggestif », poursuit le compositeur.
« Danse et polyrythmie », le quatrième mouvement, est une sorte d’image fixe d’une nature abondante. «Je l’ai structuré en fonction enregistrements sur le terrain ce que nous avons fait en allant dans la jungle en moto avec un Indien. Avec ce matériel sonore d’insectes et de choses diverses, j’ai créé une série de boucles qui se sont révélées être une base rythmique que j’ai transférée aux cordes », explique Sivak, qui pour le final « Kuikuros » a fait appel à un dithyrambe rythmique typique des ethnies du territoire du Xingu. « Je sens qu’avec ce travail j’ai atteint le paroxysme de ma relation avec le Brésil, sa musique et sa culture », conclut Sivak, qui a composé il y a quelques années Suite Capoeirapour quatuor à cordes, inspiré des rythmes du nord-est, et fut un temps guitariste et arrangeur du compositeur Toquinho.
Basé à Paris depuis 2005, Sivak, qui travaille actuellement dans un Opéra en collaboration avec Alexandre Tantanian, Il occupe une place de choix parmi les compositeurs français de cette époque. Ses œuvres sont régulièrement interprétées en France par les solistes de l’Orchestre national de France, du Chœur d’enfants de Radio France, de L’Orchestre des Pays de la Loire, de L’Orchestre de Picardie et de L’Orchestre Colonne, pour ne citer qu’eux ; une partie de sa production est enregistrée dans quatre albums monographiques. La plus récente, Dansez dans les eaux de Buriti (Casa Velazquez, 2023), contient l’enregistrement de Larmes de Tahuari. “C’est un fierté C’est très formidable de retourner à Buenos Aires et de faire jouer ma musique au Teatro Colón, avec l’Orchestre Philharmonique. C’est en quelque sorte un cercle qui se referme dans ma vie, en attendant qu’un nouveau s’ouvre », conclut Sivak.
