La ligne introspective, vers une histoire de la gravure d’Antioquia, est une exposition aussi ambitieuse que passionnante, puisque retrace près de 100 ans de gravure du département à travers les œuvres de plus de 80 artistes qui expliquent non seulement le développement de cette technique, mais aussi la manière dont l’art a été compris, ses fonctions, ses préoccupations et ses transformations au niveau local.
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L’exposition est née de l’hommage que le Musée d’Antioquia a rendu l’année dernière au maestro Aníbal Gil. L’idée était de réaliser les deux expositions en parallèle, mais le nombre d’œuvres du maître était tel –il en a fait don de 347 au musée en 2021–, qu’il était impossible de réaliser les deux expositions simultanément.
« Il est l’un des grands promoteurs de la gravure à Antioquia. Il n’était pas le seul, mais à son retour d’études en Europe, il est vraiment devenu un moteur, et ce qui est très sympa, c’est que vu la difficulté d’obtenir un appareil d’enregistrement, il a fait pression pour pouvoir faire des copies des gravures. sur le métal, il a trouvé un pétrin à pain et l’a adapté, et avec cela il a ouvert de nombreuses portes. Il fonde l’atelier de gravure de l’Institut des Arts Plastiques de l’Université d’Antioquia en 1960. Beaucoup de ses élèves continuent d’enseigner aujourd’hui.», déclare Armando Montoya, le conservateur.
L’exposition couvre près de 100 ans et reconstruit, à travers les œuvres, l’évolution de la gravure, des artistes et, en quelque sorte, de Medellín, puisque l’exposition, organisée chronologiquement, rend compte des transformations de la ville.
Les techniques graphiques n’ont pas été inventées dans un but artistique, mais comme des stratégies de communication à des fins plus commerciales ou informatives, mais à Medellín, Avec l’aide d’artistes tels qu’Ignacio Jaramillo, Augusto Rendón, Francisco Valderrama, Jorge Cárdenas et Aníbal Gil lui-même, la gravure s’est transformée en un langage artistique permettant la multiplication des images.
«Cette possibilité de multiplier une image a permis à de nombreux artistes, qui à l’époque s’élevaient contre les problèmes politiques du pays, faire plus, que le message atteigne davantage de personnes grâce à la gravure. La grande majorité dans les années 50, 60 et une partie des années 70 se consacraient beaucoup à la composante politique », explique Montoya.
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L’exposition commence avec ces premiers maîtres, se poursuit dans les années 70, la génération urbaine, les années 80 et 90 jusqu’à nos jours.
C’est ainsi qu’il construit le portrait de la ville et le développement de la gravure. De ce premier moment si centré sur la politique, il passe à la transformation de la ville, au passage du rural à l’urbain et à la manière dont cela influence le renouvellement des thèmes et des intérêts de la création artistique ; l’émergence du trafic de drogue, la peur, la croissance démographique accélérée, la mondialisation, les nouvelles technologies de l’information, le souci de l’environnement, le rapport à la nature, les identités, bref. C’est le monde, la ville, la vie, à différents instants, aux yeux des artistes, à travers une technique qui paraît multiple. Un peu de tout, pour tout le monde.
L’exposition est le résultat d’une recherche qui a identifié un groupe exceptionnel d’artistes graveurs et rassemblé certaines de leurs œuvres.
Un si grand nombre d’œuvres, réalisées par autant d’artistes différents, ont nécessité la revue des collections du Musée d’Antioquia, du Musée Universitaire de l’Université d’Antioquia et du Musée d’Art Moderne de Medellín. Un travail énorme qui invite, non seulement à connaître, mais à continuer à enquêter.
L’exposition comprend des œuvres allant de Pedro Nel Ospina, Ignacio Jaramillo, Aníbal Gil, Angela María Restrepo, Hugo Zapata, Oscar Jaramillo, Luis Fernando Mejía, Ricardo Peláez, à Carlos Marín, Yuli Cadavid, Male Correa et le foyer graphique de l’École. des Arts Plastiques de l’Université Nationale, siège de Medellín.
« Il n’y a pas une seule ligne, ni une seule histoire de la gravure à Antioquia, une revue critique des choses sera toujours nécessaire ; Dans ce cas, avec les manifestations les plus récentes de la gravure présentées dans l’exposition, nous pouvons conclure que chaque artiste est sa propre technique, et chaque œuvre trace une trajectoire, une ligne introspective », a écrit Camilo Castaño Uribe, conservateur de recherche au Musée de Antioche.
