Entendre
« J’ai trouvé le matériel ! Le plus facile, le plus pauvre ! C’est ce que l’Argentine a dû penser Marie Simon en se promenant dans Paris au milieu des années 1960. C’est du moins ce que cela suggère. Maria Gainza dans le livre de 276 pages que lui consacre le Galerie Vasaripour accompagner une exposition qui sauve son héritage. Ce n’est pas tous les jours qu’on découvre un tel trésor : tout comme cette femme qui avait déjà plus de quarante ans Il trouve dans les cartons une structure qui marquera une étape importante dans sa carrière.cet espace du Retiro fait de même en les exposant empilés dans sa vitrine, dans une rue animée de Buenos Aires.
Cette idée était Hugo Petruschanskycommissaire de l’exposition intitulée coffret. L’un des membres du équipe de rêve convoquée par les galeristes Marina Pellegrini et Lauren Bate pour réaliser cette exposition qui exigeait plus de deux ans de travail. L’effort est évident, qui comprenait la restauration de plusieurs pièces. Il livre qui sauve son héritage de l’oubli -avec une couverture rigide, texturée comme du carton ondulé et de couleur bronze-, ajoute au texte de Gainza autre Marcelo Pacheco, Marta Traba et Pierre Restanyen plus de certains artistes considérés comme « le premier carton d’art ».
“Londres était comme l’aube, l’aube est notre peur de faire des choses différentes”, écrivait Simon en 1964, accompagné d’un collage réalisé dans son carnet de croquis. C’est l’année où tout a changé. Grâce à une bourse, l’artiste née dans une petite ville de Tucumán avait laissé derrière elle sa vie à Buenos Aires et une fille adolescente. Cela n’aura pas été facile d’avoir cette mère qui Il a exercé sa liberté dans tous les sens – jusqu’à supprimer les accents de son prénom et de son nom – et je disais : “Dianita, j’ai de la chance qu’elle soit jolie, car sinon, je ne l’aurais pas aimée.”
“J’ai eu la triste chance de me marier alors que j’étais encore très jeune. –il l’a dit à Gainza deux ans avant sa mort, en 2009 -. J’avais l’impression d’avoir été trahi. Comment ai-je récupéré ? Le médecin de la ville a croisé mon regard et a commencé à me regarder. Les aventures ont commencé à exercer une fascination sur moi».
Déjà séparé de José Julio Poli, de treize ans son aîné, Au milieu des années 1960, il part pour l’Europe. L’argent n’était pas un problèmepuisqu’il était issu d’une famille qui possédait deux sucreries. Formé auprès des sculpteurs Juan Carlos Labourdette et Líbero Badi, avait commencé à explorer avec des boîtes en plomb et avait organisé sa première exposition en galerie. Aujourd’hui c’est représenté dans les collections du Musée Moderne et du Musée des Beaux-Artsoù une de ses sculptures est exposée jusqu’à fin juillet avec d’autres de Naomi Gerstein et Juana Heras Velasco.
Lorsqu’il revient quelque temps en Argentine, tout l’attend avec impatience pour une carrière réussie : en 1966, il participe au Prix national de l’Institut Di Tellaavec un jury international, et a remporté le Premier Prix de Sculpture du Prix Braque. La reconnaissance consistait lors d’un voyage à Paris, où il découvre les possibilités du carton pour « sortir des sentiers battus » jusqu’à le déconstruirebien avant que le mot ne devienne à la mode.
“Le succès Groupe de Recherche d’Art Visuelavec Vasarely et Le Parc – rappelle Petruschansky dans le catalogue -, ouvert à l’époque dans le Galerie Denise René, une référence pour le courant artistique du nouvel art cinétique des années 60 ; de longues discussions et discussions sur l’avenir de l’art ont créé la nouvelle bohème parisienne qui a envahi la jeunesse beatniks et ses confrontations avec l’existentialisme d’Albert Camus. Les Argentins avaient de la présence et des idées fondatrices, formant un front bruyant d’innovations».
En 1970, il se marie Jacques Lassaigne, nommé la même année directeur du Musée d’Art Moderne de Paris. L’une des photos incluses dans le livre la montre trois ans plus tard dans un bar, embrassé par Julio Le Parc devant deux verres de vin. Ils avaient des raisons de porter un toast : cette nuit-là, Maria avait inauguré deux expositions simultanément. L’un à la Galerie de Varenne, où il présente des gravures, dessins, tapisseries et sculptures en bronze et aluminium, et un autre avec ses sculptures en tôle noire chez ladite Denise René.
« Elle était amie avec tous les artistes de l’époque », raconte Pellegrini. Cela semble être confirmé par d’autres photos qui la montrent avec Luis Tomasello, Francis Bacon, Alicia Penalba –avec qui on dit qu’il entretenait une certaine rivalité-, Marc Chagall, Sonia Delaunay et le sculpteur César Baldaccini. Juste une esquisse de sa vie sociale intense, qui aurait compté de nombreux amants.
« Il a eu sa performance. Toujours après avoir mangé, Elle grimpa sur la table, s’allongea sur le dos et, en bas résille, short noir et masque, elle fit sa petite danse des jambes. C’était leur marque de fabrique –Teresa Anchorena, organisatrice d’une rétrospective de María Simon au Musée national des beaux-arts, a déclaré à Gainza en 2005. Mais à part ces gestes excentriques, Maria Elle avait un goût strict, elle était raffinée sans être prétentieuse».
Cela se reflète dans ses œuvres, aussi séduisantes qu’elle. Ces simples boîtes en cartoncomme ceux utilisés au quotidien pour contenir des gâteaux ou des empanadas, servis comme inspiration pour ses sculptures en bronze, aluminium et résine, ainsi que pour ses gravures et tapisseries à plumes. Un blanc et un noir, face à face, attirent l’attention sur Vasari. Mais il y en a d’autres, consignés dans le livre : parmi eux Masque (1975), une jolie figure abstraite bleu pétrole, Oiseau (1975), qui recrée un oiseau en vol et évoque une atmosphère sinistre comme celle du film Le cygne noiravec Natalie Portman.
Même son article intitulé Les piqueteurs (2005), réalisé avec du fil, du carton et des fils, déjà de retour en Argentine, est composé de figures élégantes qui rappellent le homme qui marche (1960), de Alberto Giacometti. “C’est un rêve !”, s’est exclamé le galeriste Alberto Sendrós. heures avant l’inauguration, quand Trois œuvres sur la trentaine exposées avaient déjà été vendues..
Il faisait référence au Couronnes (1978) : ensemble de sculptures en bronze – dont une recouverte de patine noire -, présenté en 1979 au Centre d’Art Moderne Gulbenkian, au Portugal. De quoi sont inspirées les couronnes ? Dans des boîtes comme celles habituellement utilisées par les boulangeries pour vendre des pâtes fines. «J’utilise la boîte la plus simple comme symbole de tout ce que l’homme abandonne après avoir utilisé –Simon explique dans un de ses écrits des années 1970-, et j’essaie de sauver l’essentiel, l’esprit humain.
coffret à Vasari (Esmeralda 1357) jusqu’au 30 août, du lundi au vendredi de 11h à 19h Entrée gratuite.
