le tatoueur qu’ils choisissent à Neuquén pour mettre de l’art sur leur peau

«Ma recherche était plutôt une représentation esthétique, mais c’est bien plus tard que j’ai acquis le message, ou avec quels outils je pouvais communiquer certaines choses qui étaient bonnes pour moi», explique-t-il.

Son processus en tant que tatoueuse

Le tatouage était également là, mais au-delà de se faire tatouer plusieurs fois, d’admirer et d’enregistrer sur ses photos le travail que faisaient certaines connaissances, il ne l’a pas choisi, il n’était pas intéressé. Jusqu’à ce que quelqu’un l’ait vu en elle, ait vu que du dessin au tatouage il y avait un seul trait, ait vu les débordements, les questions ouvertes, ce qui n’était pas terminé et alors il lui a proposé de lui apprendre. Lucía a accepté et, sans imaginer, a ouvert une immense porte qui est aujourd’hui non seulement son quotidien, mais une manière de mettre en lumière ce qui l’habite et de faire pour les autres. Ou comme elle le dit : “Le tatouage, pour moi, est une façon très complète de s’exprimer. J’ai réalisé quelque temps après avoir commencé à le faire. J’ai commencé à comprendre ce que cela impliquait, à quel point c’était un excellent moyen de communiquer et de se connecter avec d’autres personnes. ” “Un lien de permanence s’établit, qui nécessite d’abord d’interpréter le désir, de le traduire dans le corps”, dit-il.

Il a commencé à tatouer des oranges et des pamplemousses. Puis il acheta une peau synthétique où il s’entraîna encore et encore, jusqu’à ce qu’enfin il reprenne courage et pique son guide : un tout petit triangle avec des petits points qu’il devait réaliser. « J’ai toujours eu très conscience de percer des peaux et avant ça : beaucoup de respect. Les premières fois, c’était très difficile pour moi parce que je ne voulais pas lui faire de mal. Cela m’a aidé, car je suis passé du moins au plus, j’ai pris confiance en mon tatouage. “C’était un processus évolutif”, a-t-il déclaré.

Après avoir tatoué des amis, d’anciens camarades d’école et d’université, des membres de sa famille, des personnes qui lui posaient des questions sur ses tatouages, Lucía a quitté son domicile et a commencé à tatouer dans différents studios qui lui ont ouvert leurs portes et où elle a poursuivi son apprentissage. Jusqu’à ce qu’il puisse acquérir de l’expérience, mieux s’équiper, mais surtout retrouver confiance et c’est alors qu’il ouvre Las Flores, son studio.

Las Flores, votre studio de tatouage

Las Flores est née de la recherche et du besoin de Lucía d’avoir non seulement une marque, mais aussi un espace de création. Depuis plus de 5 ans, c’est aussi un lieu d’apprentissage, d’échange et de partage avec d’autres femmes liées à l’art. Lucía y explore ce qui fait déjà partie de son identité, ses façons de mettre sur la peau des autres ce qu’elle habite elle-même, à travers un tatouage qui reprend des éléments de botanique, d’organique, de géométrie et de symbologie. « J’essaie d’en faire des pièces vivantes, capables de générer une certaine dynamique dans le corps. J’aime beaucoup travailler les textures, les petits détails au sein de grandes pièces, les lignes et les points, le pointillisme, les petits balayages, les ombres subtiles. J’aime jouer avec ces phases plus naturelles plutôt qu’avec les phases classiques », dit-il à propos de son travail.

C’est aussi le lieu où se génère un échange nécessaire avec les gens pour donner forme à ce qu’ils porteront à jamais sur leur peau. Il existe des pièces simples qui ne nécessitent rien de plus qu’un échange de messages, qui peuvent être exécutées facilement. Certaines personnes viennent également avec des idées très spécifiques, qui ont des charges symboliques, émotionnelles ou esthétiques très spécifiques. Mais il y a des œuvres complexes qui nécessitent une rencontre face à face, ce qui représente pour Lucia une instance fondamentale, car c’est à partir de la lecture des gestes, des formes, de ce qu’ils expriment, qu’elle peut former des images. Et c’est précisément dans cet échange qu’interviennent l’imagination, le désir de la personne et l’art de Lucía.

mettre le corps

Les premiers enregistrements de tatouages ​​remontent à plus de 5 000 ans. De la momie de la prêtresse Amunet en Égypte, qui avait des lignes et des points répartis sur tout son corps, à Ötzi, l’homme qui a été gelé pendant 5 300 ans et qui avait 61 tatouages ​​sur la peau réalisés avec un élément tranchant et du charbon de bois. Dans la Grèce antique, ils étaient utilisés pour distinguer les esclaves et dans la Rome antique pour distinguer les déserteurs de l’armée. Et ainsi tout au long de l’histoire. Le tatouage s’inscrivait dans des processus rituels, religieux, collectifs ou dans des formes de discipline et de contrôle social en mutation. C’est à partir du milieu du siècle dernier que le corps a commencé à se regarder différemment, à passer par un processus de dévoilement, avec plus de liberté : prendre d’autres signifiants, ce qui permettait d’exprimer plus de subjectivité, plus d’identité. construit à partir de celui-ci.

« Le tatouage modifie votre corps pour toujours, jusqu’à ce que ce corps cesse d’exister. J’aime penser que vous y ajoutez quelque chose. Le tatouage pose une question d’esthétique positive. De nombreuses personnes, en particulier les femmes, souhaitent modifier leur corps et trouvent dans le tatouage un moyen de le faire, de donner une nouvelle signification aux cicatrices ou aux marques causées par certaines maladies ; pour se sentir plus à l’aise et en sécurité avec une partie. Le tatouage est puissant et vous l’aimez, parce que vous dites : je me sens belle. Je le traverse, je fais cette action et je me transmute totalement », explique Lucia à propos de ce qu’elle trouve à Las Flores.

Faire une crevaison, il y a une certaine dose d’adrénaline, c’est la possibilité de prendre une décision perpétuelle. Cela génère une chimie corporelle, un état qui procure du plaisir, ce qui peut conduire de nombreuses personnes à vouloir constamment se faire tatouer. Et même si c’est quelque chose que Lucía apprécie aussi, ce qui la touche le plus, outre le fait esthétique ou artistique, c’est la possibilité d’aider les gens à se sentir mieux, à se reconnaître plus forts devant le miroir.

Et avec le même respect et le même amour qu’elle tatoue les autres, elle se tatoue aussi en cadeau. Il choisit de tatouer des moments de changement, des tournants et en quelque sorte il se permet de cartographier sa propre peau, dans une sorte de méditation, dans une intimité de douleur. Car finalement, un tatouage est la trace d’un temps social, une histoire qui lui est propre, un instant que l’on choisit de mettre sur sa peau.

Le permanent dans un monde éphémère

La première fois qu’elle a réalisé un tatouage qui l’a complètement émue, c’est celui qu’elle a fait sur la poitrine de Martín. Une main avec un œil au centre et un ornement chargé d’autres symbolismes qui la recouvraient d’une épaule à l’autre, où elle se permettait de jouer, de créer, comme si elle habitait elle-même cette peau. Cela a pris quelques années pour cela, c’était un long processus, Lucía apprenait et elle n’avait pas non plus les machines dont elle dispose aujourd’hui. Il a toujours aimé tatouer ce qui est devant, ce qui dit « me voici » : les seins, le dos, le ventre. Mais plus encore, pouvoir avoir la liberté de créer à partir de sa perception, du sens que l’on donne aux choses, ou d’être choisi pour son œuvre, minimale et subjuguante, avec la conscience qu’elle sera là pour toujours.

Lucía dit que c’est une période difficile pour les tatouages, un peu à cause de la situation économique, un peu parce qu’il existe un degré de contrainte à tatouer quoi que ce soit qui dépasse de loin la possibilité de générer un fait artistique, mais surtout à cause du niveau d’exigence et de légèreté qui existe lorsqu’il s’agit de montrer ce qui est fait.

Avant, les gens découvraient qu’une personne se faisait tatouer par le bouche à oreille, par des amis, à partir d’un morceau de papier qu’ils postaient dans le commerce ou à l’arrêt de bus, maintenant si cela n’arrive pas sur les réseaux sociaux, cela n’existe tout simplement pas. . Et les réseaux sociaux nécessitent une création de contenu permanente. « L’algorithme est épuisant, il est très pervers, car si vous ne lui donnez pas ce qu’il demande, il vous met hors circulation. Et il est impossible qu’il y ait un événement artistique avec l’immédiateté et les règles qu’il propose », explique Lucía, à propos d’un moment qui n’est pas seulement critique pour le tatouage, mais pour l’art en général.

Bien qu’il y ait quelque chose en chacun de nous qui bouge à une telle vitesse qu’il ne nous permet même pas d’y penser, dans un scénario où le jetable prévaut, le tatouage a l’avantage de résister, de s’accrocher au corps, au réel. Lucía sait que c’est un moment qui passera aussi, comme d’autres, qui l’ont toujours trouvée en train de créer l’illusion d’un autre monde possible dans son travail. Et même si l’imposition de l’éphémère la déstabilise, le permanent la sauve, car l’art est son pouls, son refuge et sa foi.

Vous pouvez en savoir plus sur le travail de Lucía sur IG @lasfloresstatt et @lvxtttnuevo