Il y a dans la musique, en gros, trois types de créateurs. Ceux qui cherchent, mutent, induisent en erreur, zigzaguent du début à la fin et sont difficiles à cloîtrer dans un genre. les Beatles Ce serait sans aucun doute le cas archétypal du rock classique. D’autres qui partent d’une catégorie esthétique l’embrassent a priori, la développent, la peaufinent et parviennent à un résultat en phase avec la genèse, mais généralement plus solide. Peut-être que les gars aiment Eric Clapton ou Jeff Beck graviter comme exemple. Et il y a un troisième groupe, qui naît sans une certaine direction, parvient à inventer un moyen, une personnalité musicale sans égal, et le voyage qui s’ensuit est une réplique – avec ses avantages et ses inconvénients – de cette période nodale. Prendre rose floyd a partir de La face cachée de la lune comme un cas emblématique.
Une manière possible d’aborder Une rivière profonde, dixième et tout nouvel album solo de Mark Knopfler, Il s’agirait donc de jouer pour voir dans quelle case tombe le guitariste, sachant que son parcours atteint un dernier moment de sa vie. Un indice fort à considérer face au dilemme donc : il a déclaré lors de ses dernières apparitions publiques que Il adore que les gens continuent de lui poser des questions sur Dire Straits. groupe que l’Écossais, né à Glasgow il y a 74 ans, a constitué il y a 47 ans et a quitté il y a 30 ans, après neuf disques ; des chansons formidables, par exemple « Sultans of Swing », « Down to the Waterline » ou « Skateaway » ; et des événements commerciaux tels que « Money for Nothing ».
Choisissez, jouez ou cliquez ensuite pour résoudre le dilemme récréatif. Une première écoute globale de l’album donne ça Les mélodies et leurs tempos sont profondément ancrés dans le passé. Certaines dissonances inédites peuvent apparaître, ou certaines nuances difficiles à trouver hier, mais sans aucun doute c’est encore le cas. le vieux et célèbre Knopfler celui qui est là, qui joue, chante, crée. À l’échelle mondiale, en effet, sa récente création reste encore une mosaïque faite de brises blues, folk, rock, country et celtiques, touché par un gars dont bon goût C’est impossible à nier, et ce par des musiciens qui suivent son tact. Parmi eux, le guitariste expert du lap steel Greg Leisz; le joueur de pipeau Mike McGoldrick; soit John McCusker au violon
Une seconde écoute, désormais plus centrée sur les parties, renforce cela oui, lorsqu’on écoute des chansons comme “Deux paires de mains” ou “Une rivière profonde”, il y a un élégance, un style de composition et d’interprétation incontournable. Mais au fil du temps, des appartements apparaissent. Il y a initialement un austéritéune économie en billets qui n’existait pas auparavant – du moins pas en règle générale dans l’exécution – et maintenant c’est une intention, presque ligne centrale. Même dans les pièces qu’il est plus plausible de comparer avec l’époque des Détroits – « Watch me gone », ou le country-trempé « Before my train comes », en plus de celles nommées –, il porte en général cela sage économie des ressources. Il y a une autre pièce qui alerte. Ce qui crée une courbe sur la route. Il s’appelle « La cour des charognards »et les guitares déchirantes, nerveuses et moites, compensent une atmosphère généralement calme, chantante et mélodieuse, typique de l’artère sonore principale du violero.
Ensuite, il y a la partie autoréférentiel qui n’ajoute ni ne soustrait aux fins du déclencheur initial. Que dans le thème éponyme l’auteur évoque avec nostalgie et avec une belle plume les jours où il traversait la rivière Tyne lorsqu’il était enfant, c’est quelque chose qui peut être écrit dans un livre ou raconté dans n’importe quel genre musical. Les mêmes réponses rentrent dans « Ahead of the Game », un joyau aux airs clairement dylanesques – n’oubliez pas La participation de Mark à l’extraordinaire Un train lent arrivepar Bob Dylan– dont l’Écossais utilise les sons pour une autre période évocatrice : lil jours où il jouait casquette dans les clubs de Newcastle. Et dans “Tunnel 13”, une composition épique (s’il y a une “meilleure chanson” sur l’album, c’est bien celle-là) dont la voix raconte impeccablement l’histoire d’un vol de train cinématographique, survenu au début dans les montagnes Siskiyou. des années 1990 vingt du siècle dernier.
Bien qu’il existe un abîme des choses dans le voyage de Knopfler entre la fin de Dire Straits et aujourd’hui (bandes sonores de films qui ont commencé avec Héros localet un approfondissement de la musique celtique, en plus de neuf albums, dont certains assez peu orthodoxes comme Navigation vers Philadelphie) le mec adore être tourné vers Dire Straits. Et il faut lui accorder du crédit, malgré les variations détectées à l’écoute totale et partielle Une rivière profonde. Toutefois, si le doute réapparaît, la solution au jeu initial réside dans le solo de guitare très élégant de la magistrale « Janine ». Dans un tel garpa, le tout, et un garpa, la partie.
Ajout. Le type créatif de Knopfler reste le deuxième, étant donné qu’il n’y a pas de changements profonds dans ses compositions et qu’il n’a pas non plus trouvé la formule après le début. La musique de son premier album (Dire Straits, 1978) le certifient. Son truc est arrivé transformer en fait artistique – puis en peaufinant – ce que l’âme lui dictait au début. La vision ne change pas si les douze morceaux de Une rivière profonde Il comprend le reste du matériel publié par Knopfler via British Grove – son propre label – aux formats CD, cassette et double vinyle. Il se compose de neuf thèmes qui comprennent également une lithographie et une plaque émaillée… comme la vôtre.
