Les Kings Of Leon veulent juste s’amuser

Je veux commencer par parler de la nouvelle chanson, Mustang, et de ce nouvel album.

Nous avons travaillé avec un nouveau producteur, nommé Kid Harpoon, et c’est incroyable de passer du temps en studio avec lui. Il nous a laissé… il a participé au processus visant à bousculer un peu l’album pour nous. Il a recommandé des choses à faire avec, une ballade ici, peut-être, ou peut-être qu’ils devraient jouer un peu de rock dans la chanson suivante. Il nous a un peu guidés ainsi. Avec Mustang Nous avions déjà enregistré au moins 10 chansons pour le nouvel album, et il nous a dit qu’il pensait qu’une chanson rock était nécessaire. Caleb a présenté un rythme (riff) guitare et nous l’avons adoré. J’ai commencé à jouer de la ligne de basse, c’était la première fois que je jouais et Nathan a commencé à jouer de la batterie. Tout a plutôt bien fonctionné. Nous avons beaucoup apprécié. Caleb est apparu avec des paroles que nous avons vraiment aimées.

Est-ce la première fois que vous changez de producteur ? Parce que je ne me souviens pas très bien qui a produit leur dernier album, Quand tu te voismais je me souviens que pendant la première décennie de votre carrière, Angelo Petraglia était avec vous.

Nous n’avons pas beaucoup changé de producteurs, mais les deux premiers albums avec Angelo et Ethan ont été d’excellents processus. Puis Ethan est parti et nous nous sommes retrouvés avec Angelo pour À cause du temps et Seulement la nuit, venez au coucher du soleil et Taureau mécanique. Ensuite, nous avons travaillé avec Marcus Dravs…

Oui, il a fait le Ne soupire plus de Mumford & Sons et du Vive la vie par Coldplay…
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C’est Correct. C’était incroyable. Nous avons fait deux albums avec lui. Et puis nous avons rompu notre contrat d’enregistrement et avons voulu repartir de zéro. Nous aimons Marcus, mais nous avions des relations mutuelles et des amis avec Kid Harpoon, nous l’avons donc contacté et avons écouté quelques chansons avec lui et avons réussi à établir une alchimie tout de suite.

En tant que groupe, comment acceptez-vous de prendre ce genre de décisions, comme changer de producteur ? Parce que cela semble être une décision très importante : ils ont eu deux grands producteurs pendant vingt ans et maintenant ils prennent la décision de partir avec Kid Harpoon, qui a fait une grande partie du travail sur console dans la musique pop en 10 ans. Harpoon a par exemple tout fait avec Harry Styles et Justin Bieber. J’ai l’impression que ce n’est pas une décision très facile à prendre ?

Non pas du tout. Et il y a beaucoup de choses… Je veux dire : ce n’était pas le chemin le plus simple à suivre. Ce n’est pas non plus le plus évident pour Kings Of Leon de travailler avec quelqu’un de connu dans le monde de la pop. Kid a conquis le monde avec la musique qu’il a produite avec Harry et avec fleurs par Miley Cyrus. Ce n’était pas l’étape la plus évidente, mais nous avons senti qu’unir nos styles et lui permettre de nous guider serait intéressant. Oui, il y avait de la résistance parmi les garçons. Nous ne savions pas si cela allait fonctionner. Nous avons beaucoup réfléchi avant de prendre cette décision ou de rester avec quelqu’un qui était dans le monde du rock. Nous avons décidé de prendre un risque. Je ne peux pas dire que cela a fonctionné jusqu’à ce que tout le monde l’entende, mais espérons-le.

D’après ce que vous me dites, comment décririez-vous l’évolution de Kings Of Leon toutes ces années, depuis ce moment où ils sont là et cet album qui est sur le point de sortir ?

Mec… nous n’avons jamais cessé de grandir. Depuis le début, depuis que nous avons signé le contrat d’enregistrement et sorti notre premier album Jeunesse et jeune virilité, nous avons toujours grandi. Le deuxième album Aha secoue le chagrin C’est un peu différent du troisième. Le troisième, À cause du temps, est un très grand écart par rapport aux deux premiers. Je n’y ai jamais beaucoup réfléchi, tu sais ? Mais maintenant que vous me le demandez, je pense que l’évolution du groupe a beaucoup à voir avec la façon dont nous avons grandi. Notre père était un évangéliste et c’est pourquoi nous voyageions toujours dans différents États. Le temps le plus long que j’ai passé dans la même école a été de deux ans, le reste étant dans des écoles différentes. Nous étions toujours en mouvement et changeions : changeant de maison, d’amis, d’église. Cela a toujours fait partie de nous. Nous n’avons jamais cessé de changer et d’évoluer.

Je me souviens beaucoup des débuts. Jeunesse et jeune virilité. C’était émouvant de les voir apparaître. Et c’était une question de temps pour que les médias racontent cette histoire, de ces enfants d’un pasteur évangélique et de ces frères et cousins… et ressentent cette énergie familiale se manifester dans ce premier album, mais en même temps, cette profonde combinaison qu’il y avait entre la country, le punk et le garage… c’était incroyable, comme tu as touché cette jeunesse au début du siècle. J’ai entendu cette évolution se produire sur chaque album. Y compris du premier au second, au Aha secoue le chagrin…ça sonnait frais et méridional, mais rebelle à la fois. Je dois avouer que ça a été un parcours fou d’être fan de toi.

Merci beaucoup. C’était fou pour nous, car c’était une toute nouvelle expérience. Nous vivions tout pour la première fois, donc le premier album était constitué de nos expériences jusque-là, puis nous sommes passés des églises aux bars de New York et nous sommes avec d’autres groupes comme Les coups, entouré d’un groupe de personnes complètement différent et d’un monde très différent. Tout cela forme les chansons suivantes… Ce nouvel album vous emmène dans un autre endroit. U2 écoute ce deuxième album et nous emmène en tournée. Et vous apprenez d’eux, vous les voyez écrire des chansons, le monde qu’ils ont créé pour eux… et c’est sur cette base que nous sommes inspirés pour créer À cause du temps, qui en est grandement influencé. En ce sens, on perçoit aussi que les fans nous ont accompagnés dans ce voyage de découverte de nous-mêmes, de changement de toutes choses, de réinvention multiple.

La tournée pour laquelle vous avez ouvert la première partie de U2 était la tournée VERTIGE?

Ouais.

C’était fou aussi parce que les entendre jouer et les voir jouer sur cette tournée a été une énorme révélation pour les fans et quand À cause du temps arrive plus tard, ils ouvrent avec En cloque, C’était entendre une autre facette de Kings Of Leon, du rock très progressif et toujours en avant. Mais ensuite ça arrive Seulement la nuit. Et c’était mondial. Succès mondial. Comment était-ce?
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C’était étrange. Tout arrive si vite quand vous le faites. Quand on regarde en arrière, ça ne donne pas cette impression, mais j’ai l’impression qu’on était sur la route en train de jouer dans des bars et après on a sauté au théâtre et soudain, au milieu de la tournée Seulement la nuit, ils nous ont dit qu’on n’allait plus faire de théâtre et qu’on allait jouer dans des arènes, parce que l’album explosait. Nous ne nous attendions pas à un tel succès. Tout était inattendu. Le grand public. Les grandes chansons des charts nous étaient complètement étrangères. Nous avons été emportés par cette vague de renommée. Une fois que la vague s’est calmée, vous en voulez davantage. Et soudain, tu réalises que c’est fini. Je ne sais pas, frère, c’était très inattendu et très amusant et quelque chose que nous n’oublierons jamais.

Quelles sont vos plus grandes influences ?

Personnellement, je dois dire que mon préféré est Peter Hook de Joy Division. Kim Deal des Pixies, également incroyable. Quand j’ai commencé à jouer de la basse, j’étais très mauvais. Je ne suis toujours pas bon, mais à cette époque je savais à peine jouer de la basse pour être dans le groupe et en fait j’étais déjà dans le groupe avant de savoir jouer, ce qui n’était pas normal du tout. J’essayais d’apprendre des basses que je pouvais apprendre et Kim Deal a été l’une des premières influences que j’ai pu apprendre. Je pense que la première chose que j’ai apprise était Gigantesque. Et même si elle ne joue pas des lignes de basse faciles – je ne la rejette pas ou quoi que ce soit du genre – elles me semblaient faciles d’accès. Je ne savais pas jouer des basses Flea ou Les Claypool, alors je cherchais des choses que je pouvais jouer. Peter Hook, Kim Deal et Nicolai Fraiture des Strokes ont été mes grandes influences. Soudain, quelque chose de Paul Simonon de The Clash…

C’est génial que Kim Deal soit dans cette combinaison d’influences.

C’est incroyable. Excellent chanteur aussi.

Parlons du titre de l’album. Pouvons-nous s’il vous plaît nous amuser. Cela ressemble à une sorte de prière de la part de tous les membres du groupe.

(Des rires). Ça l’est. Je pense par tout le monde dans le monde. Je ne sais pas. Nous avons du mal à devenir trop sérieux, à être trop durs avec nous-mêmes dans le groupe. Parfois un peu dramatique. Nous venons d’une famille très dramatique. En enregistrant cet album, nous voulions rester aussi positifs que possible, sans nous prendre trop au sérieux. Mais nous n’aurions jamais cru pouvoir atteindre cet objectif. Et on a aussi l’impression qu’à chaque fois que nous enregistrons un album, de mauvaises choses arrivent dans le monde. Je ne sais pas pourquoi, mais c’est ce que je ressens. Ainsi, même si nous ne voulons pas ignorer les problèmes du monde, nous sentons qu’il est soudainement temps de s’arrêter une seconde, de sortir faire la fête pendant une nuit, de ne penser à rien ou de passer une journée tranquille en famille. éteignez le téléphone, sortez à la campagne, amusez-vous.

Et est-ce qu’ils se sont bien amusés alors ?

Absolument. Et il y a beaucoup de choses qui ont contribué à cela : d’abord, nous l’avons enregistré très près de chez nous. Les deux premiers albums et des murs Nous les avons fabriqués à Los Angeles, Venez au coucher du soleil Nous l’avons fait à New York. Et il y a quelque chose à faire à la maison et à pouvoir rentrer du studio pour voir la famille, ça enlève beaucoup de stress, et la pression de l’enregistrer : vous n’avez pas à vous soucier d’Airbnb ou de locations. , ou rester chez quelqu’un d’autre, ni conduire dans des villes que vous ne connaissez pas, ce qui a rendu la situation plus facile. Deuxièmement, l’attitude et l’enthousiasme de Kid Harpoon ont été très importants. Très positif. Il veut tout essayer et donne sa chance à chaque idée, il ne les exclut pas. C’est encourageant de travailler avec lui. Cela m’a donné beaucoup d’encouragement pour continuer. Il aime ma façon de jouer de la basse. Parfois, je pensais même : « le groupe ne me dit jamais ce genre de choses » (rires). C’était excitant de venir travailler tous les jours. C’était comme si nous faisions quelque chose de spécial. C’est le plus amusant que nous ayons eu en studio jusqu’à présent.

Qu’est-ce que ça fait de travailler avec les frères ?

C’est bien. C’est la seule chose que je sais faire. Je n’ai aucun moyen de comparer car je n’ai travaillé qu’avec ma famille. Cela a ses choses positives et négatives. Du coup, l’honnêteté entre nous est beaucoup plus brutale, et peut-être l’un n’est-il pas aussi prudent avec l’autre, comme on le ferait avec quelqu’un qui n’est pas son frère, mais on arrive aussi à s’en remettre vite. Il y a des amis avec qui vous vous battez durement et ne leur parlez plus jamais. Vous ne pouvez pas faire ça en famille.