Apparu à la fin des années 80, Shoegaze est un sous-genre du rock alternatif caractérisé par son mur sonore fort et éthéré.. Son nom a été introduit par la presse britannique pour décrire la façon dont les guitaristes regardaient leurs pédales ou leur guitare lors de performances live, associé au manque d’interaction visuelle des artistes dû à la fois au immersion comme sa timidité.
Tel un monstre de Frankenstein créé à partir de différents éléments, ce genre fusionne une série d’éléments tels que l’utilisation de pédales de guitare – delay, distorsion et réverbération -, des voix souvent intelligibles, des synthétiseurs qui créent des boucles répétitives et des paroles abstraites et évocatrices qui créent une ambiance musicale. sentiment de rêverie et de nostalgie. Cette combinaison aboutit à une superposition de couches et de strates sonores qui créent une atmosphère enveloppante, dense, monotone et, en même temps, hypnotique.
Bien que la popularité du genre ait été rapidement éclipsée par le grunge venu des États-Unis, couplé au transfert de nombreux groupes shoegaze vers la montée de la Britpop. -ce fut le cas de Ride et Lush, entre autres-, Le mouvement refait surface de manière significative à partir de 2010, lorsque de nombreux groupes commencent à apparaître qui redynamisent leur son.. Ce mouvement a été motivé par le renouveau de la musique nostalgique et des guitares atmosphériques.
Dans la préface de la liste de Pitchfork des 50 plus grands albums de l’histoire du shoegaze, Peter Kember – chanteur et guitariste de Spacemen 3 – dit avoir réalisé que My Bloody Valentine était le groupe précurseur du genre après les avoir vus en live. « L’ensemble du spectacle était épique, impeccable, mais une chanson se démarquait particulièrement, un trip de guitare bancal et déformé qui semblait englober la quintessence du psychédélisme. Ils ont construit des boucles elliptiques. Un synchronisme réverbéré de voix, basse et guitare […] cette chanson était « You Made Me Realise » et un genre est né. »
Puis dans Indépendant aujourd’hui Nous avons choisi cinq albums antérieurs à ce moment fondateur, qui ont eu une influence directe sur l’émergence du shoegaze.
Le Velvet Underground – Le Velvet Underground et Nico
1969 – Verve Records
Le premier album du groupe de rock américain Le Velvet Underground en collaboration avec le chanteur allemand Nico C’était aussi controversé que révolutionnaire pour l’époque. Sorti à la fin des années 60, l’album éponyme explore un son avant-gardiste et expérimental. Le groupe a créé un mur de sons à partir de distorsions de guitare, de textures dronales créées à partir d’altos et de l’utilisation de feedback, qui contribuent à une atmosphère sombre et atmosphérique.. De leur côté, les chansons abordent des sujets tels que la toxicomanie et l’exploration sexuelle, à travers une approche brute et minimaliste qui flirte avec le nihilisme. L’utilisation non conventionnelle d’instruments et de techniques de production deviendrait des traits fondamentaux du shoegaze.
Siouxsie et les banshees – Un baiser dans la maison de rêve
1982 – Polydor
De nombreux membres de groupes protogaze et shoegaze tels que Cocteau Twins et Slowdive partagent un héritage de musique gothique, ce qui les a amenés à incorporer ces influences dans le son de leurs propres groupes. Un baiser dans la maison de rêve de Siouxsie and the Banshees contient des voix hantées, des lignes de basse mémorables et des rythmes lourds, ce qui en fait une expérience immersive, presque cinématographique. La chanteuse de Slowdive, Rachel Goswell, a déclaré à plusieurs reprises qu’elle s’était initialement opposée à ce que son groupe partage le nom d’une chanson de son groupe préféré ; Elle a cependant été battue au vote par ses pairs et c’est ainsi que le groupe prend le nom de la chanson qui clôt cet album.
Jumeaux cocktails – Trésor
1985 – 4AD
Le troisième album studio de Jumeaux Cocteau a marqué un tournant dans la carrière de l’énigmatique groupe écossais. Le groupe a complètement laissé derrière lui le post punk présent dans ses albums précédents, pour se plonger dans un son éthéré distinctif.. La voix d’Elizabeth Fraser revêt des qualités phonétiques et s’éloigne du lyrisme traditionnel pour adopter une ambiance plus abstraite. Le chanteur a commencé à mettre davantage l’accent sur les sons et la musicalité du langage que sur les mots eux-mêmes, transformant ainsi la voix en un instrument.. À cela s’ajoutent les guitares mystiques et rêveuses de Robin Guthrie, ainsi que l’inclusion de Simon Raymonde dans le groupe, qui a permis une plus grande variété d’instruments tels que des claviers, des synthétiseurs et une programmation de batterie électronique. Cela leur a permis d’ajouter plus de couches sonores et d’obtenir une plus grande texture et profondeur dans leurs compositions.
La chaîne Jésus et Marie – Psychobonbon
1985 – Disques Blanco et Negro
Psychobonbon fut l’un des premiers albums à présenter la plupart des ingrédients de ce qui deviendra plus tard le son essentiel du shoegaze.. L’album commence avec l’emblématique « Just Like Honey », qui rappelle beaucoup la pop des années 60 et des chansons comme « Be My Baby » des Ronettes, la première à utiliser le mur de sons créé par le producteur Phil Spector. Mais l’album évolue bientôt vers une boule de bruit et de distorsion de 40 minutes, de nature monotone et souvent abrasive, particulièrement remarquable dans des chansons comme « Taste of Cindy ». S’inspirant d’un large éventail de genres et d’artistes tels que les Ramones et le Velvet Underground, le groupe écossais a créé un son qui a ouvert la voie à de nombreuses structures que l’on retrouve aujourd’hui dans le shoegaze. Difficile de trouver un groupe du genre qui ne cite pas La chaîne Jésus et Marie comme l’une de ses principales influences.
Dinosaure Jr. – Tu vis partout sur moi
1987 – Enregistrements SST
Le groupe américain Dinosaure Jr. Il a été fondamental aux débuts de genres comme le grunge ou le shoegaze, même s’il n’appartenait formellement à aucun d’entre eux. Tu vis partout sur moi C’est l’album qui a marqué ce qui est considéré comme « la Sainte Trinité du shoegaze » composé de My Bloody Valentine, Slowdive et Ride. Le deuxième album du groupe dirigé par J Mascis mélangeait des voix détendues et non techniques avec des guitares extrêmement fortes et pleines de feedback.. Mais c’est un chaos soigneusement recherché, car il devient parfois doux, voire mélodique. Dinosaur Jr. était l’un des groupes qui ont motivé le guitariste de My Bloody Valentine, Kevin Shields, à approfondir ce son de guitare saturé et réverbéré qu’il utiliserait plus tard de manière emblématique dans son propre groupe.
