Depuis sa première, Shogun a surpris en étant quelque chose de plus qu’une adaptation détaillée de l’œuvre de James Clavell de 1975, ce qu’elle est également. Mais, en réalité, la production de Rachel Kondo et Justin Marks n’aspire pas seulement à être respectueuse de l’œuvre d’origine. En même temps, il essaie d’être une histoire qui plonge dans un scénario politique complexe avec des détails historiques élégants. Cela, sans oublier la sensibilité romantique qui traverse son intrigue, en plus de l’intéressante exploration du Japon féodal, du point de vue d’un Occidental.
Tout ce qui précède est combiné dans la série, pour soutenir une production qui pourrait être considérée comme l’une des meilleures de ces dernières années. Shogun, dans son style sobre, élégant et soigné, réfléchit sur le pouvoir, l’influence et les privilèges dans une dimension inhabituelle. Celui d’emmener tout un pays vers une nouvelle étape culturelle. C’est-à-dire : d’un territoire sur lequel l’empereur avait un pouvoir divin, à un autre sur lequel les samouraïs avaient un plus grand contrôle. Alors que l’intrigue avance sur le chemin compliqué de la loyauté et des valeurs japonaises, au milieu de la carte politique qui mènerait à la dynastie Edo.
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Shogun, a l’intelligence de transformer ce qui pourrait être un récit sans fin sur des détails historiques et locaux en une grande aventure universelle. Un film qui combine également le drame humain – avec plus de poids que sa version de 1980 – avec la sensibilité de se plonger dans des personnages complexes. La série mélange violence, sexe, désir, amour et espoir, alors que la lutte pour le plus grand shogunat du pays devient une bataille entre puissances. Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada, dans un rôle redoutable), doit jouer ses pièces en tant que régent du fils du Taiko local pour triompher. Ce qui sera inclus, utilisez au nouveau John Blackthorne (Cosmo Jarvis) et Lady Mariko (Anna Sawai) sont arrivés comme pièces d’intérêt.
Deux extrémités d’une même intrigue
Mais même si son intérêt n’était ni l’amour ni la peinture romantique, Shogun a trouvé le moyen d’offrir un développement exceptionnel à deux personnages. Tous deux, unis par une inévitable romance. D’un côté, John Blackthorne incarne l’ambition occidentale en territoire inexploré. De même, le choc entre deux cultures antagonistes qui restent dans un équilibre précaire. Contrairement à la version de 1980, Cosmo Jarvis parvient à donner à son personnage une profondeur regrettable. Ce n’est pas seulement un survivant. En même temps, il doit trouver sa place dans une nouvelle hiérarchie du pouvoir.
Et il y parvient en devenant indispensable au Seigneur Toranaga et en forgeant également une alliance compliquée avec Lady Mariko. C’est cette décision scénaristique qui lui permet d’être l’incarnation de tous les aspects du féminin dans la série. C’est à la fois une femme brillante, avec son propre agenda et de vastes connaissances politiques, et une épouse malheureuse et maltraitée. Entre les deux, sa décision d’aimer John et, en même temps, de ne pas trahir son pays et son Seigneur, Ils font d’elle un personnage plein de nuances et un poids particulier dans l’intrigue.
Au moment où ils tombent tous les deux amoureux, le Japon fait face à une situation violente et compliquée dans laquelle ils devront faire une médiation. Ce qui les obligera également à prendre des décisions personnelles, sensibles et difficiles qui marqueront leur vie. La romance entre deux personnages différents fait donc partie de cette version de Shogun, juste modulé de manière beaucoup plus intuitive et organique.
Guerre, violence et amour, dans un argument équilibré
À première vue, une nouvelle version de Shogun, pourrait sembler pour le moins inutile. Le premier, devenu un succès télévisuel dans les années 1980, a été réalisé par l’auteur lui-même. De plus, sa version montée a fini par devenir un film qui a rendu l’adaptation encore plus connue. Avec l’acteur Richard Chamberlain aux commandes, l’intrigue s’intéressait moins à la politique qu’à l’amour. Le résultat fut donc une romance tragique et interdite, au milieu d’une carte politicien confus. Enregistrée au Japon, la production avait un air exotique qui semblait imbattable.
La décision de la série FX de donner la priorité à la bataille pour le pouvoir semblait donc une décision risquée. Une situation qui est devenue plus compliquée lors de l’analyse minutieuse des coutumes et des traditions de l’époque. Le producteur Hiroyuki Sanada a insisté à plusieurs reprises sur le fait que Shogun Il est beaucoup plus complexe culturellement et politiquement que son prédécesseur. Notamment en accordant une importance considérable aux intrigues, manipulations et projets derrière le trône.
Ce qui est devenu clair dans ses premier et deuxième chapitres, qui exploraient avec minutie un Japon féodal, proche d’une éclosion sociale. En même temps, dans une position dangereuse, alors que le shogunat le plus important était sans tête. Avec une introduction choquante à son monde, Shogun Il a ensuite approfondi ses personnages et ses décors. Ce qui incluait l’influence portugaise dans le pays, Le regard de John Blackthorne sur un pays inconnu et le prix de la trahison.
Une romance au milieu d’une situation complexe
Mais c’est le lien qui s’est rapidement tissé entre Lady Mariko et John qui a donné à la série la capacité nécessaire à montrer deux points de vue à la fois. Du point de vue exclusivement politique et machiavélique de Lord Toranaga, au lien de complicité qui s’est tissé entre l’Anglais et la dame de la cour. Ce qui est certain, c’est que Shogun Il a trouvé le moyen de plonger dans le monde intérieur de ses personnages, sans avoir besoin de perdre un iota de sa dense scène de luttes.
D’où son sixième chapitre, un regard sur le désir, la frustration de l’amour et le désespoir qui a surpris le public. Avec Mariko traduisant les paroles d’une courtisane à la première personne alors qu’elle se tenait à côté de John, la série a joué avec ses propres limites. Dans le même temps, il a enfin mis au premier plan toute l’envie contenue entre le couple atypique. Diplômé Les dames du monde de Sauce, L’épisode a donné à la romance centrale de l’intrigue une beauté tragique et crépusculaire.
D’autant plus qu’il a précisé que tôt ou tard, les amoureux devraient se séparer. Qu’il s’agisse des pressions qui les entourent ou du caractère interdit de leur relation. Le fait est que Lady Mariko et John ont incarné une facette profondément ressentie de l’histoire et ont démontré que Shogun C’était bien plus qu’un drame historique. Cette combinaison a porté la production à son point culminant et peut-être le plus douloureux de tout son long voyage.
La mort d’un serviteur et une brillante finale de saison
L’un des éléments les plus intéressants de Shogun, a été sa capacité à raconter visuellement tout ce que l’intrigue ne peut pas à travers ses personnages. L’équipe en charge de la production visuelle et de la photographie, dirigée par Sam McCurdy, Marc Laliberte Else, Christopher Ross, Aril Wretblad, Ils ont réussi à donner au Japon une beauté mélancolique.
Le tout avec des clichés du Japon et aussi de Vancouver (Canada). Le résultat est un voyage qui utilise les salles luxueuses des palais et des salles royales, ainsi que les vallées et les champs, pour montrer ses points les plus subtils. Parmi eux, l’évolution de ses protagonistes et la manière dont ils ont réussi, dans une certaine mesure, rédemption au milieu d’une bataille de pouvoir.
C’est peut-être pour cela que le chapitre neuf, intitulé Ciel cramoisi, a été le plus émouvant, sans être la fin. Pas seulement pour approfondir le sens de la mort, de la douleur et de l’espoir à travers Lady Mariko et John Blackthorne. Parallèlement, en analysant la manière dont s’est produite la rupture brutale entre les deux, Cela a contribué à donner un sens plus tragique et plus significatif à une intrigue avec peu de concessions à l’émotion.
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Pour votre dernier chapitre, Shogun Il a réussi à conclure son histoire sans rien laisser de côté. Avec Lord Toranaga entrant dans l’éternité de l’histoire de son pays en compagnie de John, la série a atteint un nouveau niveau d’élégance et de sophistication. Bien plus, en précisant que le streaming Cela peut être l’endroit idéal pour des histoires qui nécessitent plus de profondeur, de temps et d’exploration. Le plus grand triomphe que la série puisse célébrer.
