Le peintre madrilène Alberto Rodríguez Serrano, 35 ans, a été réprimandé par ses professeurs d’école parce qu’ils pensaient qu’il copiait leurs dessins ; En fait, il les a copiés. Cette vertu artistique est née avec lui, mais il n’a pas conscience de vouloir s’y consacrer. Il s’agissait d’un processus « naturel » auquel beaucoup d’« efforts » ont été consacrés. “J’ai sacrifié beaucoup de choses pour avoir la technique que j’ai maintenant”, explique Rodríguez dans son atelier, assis sur une chaise de bureau tachée de peinture. Il est un « amoureux » des animaux et notamment du taureau – à qui il consacre nombre de ses tableaux – c’est pourquoi il est enthousiasmé par le cadre de sa prochaine exposition. A partir de ce samedi 27 avril et jusqu’au 12 mai, son “Ars Gratia Artis” pourra être vu dans la salle Antoñete des arènes de Las Ventas. L’exposition, gratuite, est organisée par la Communauté de Madrid et le Centre des Affaires taurines de Madrid. Avec cela, Rodríguez espère « faire connaître son travail », comme sa grande technique de luminescence dans certaines de ses peintures, qu’il utilise pour « raconter des histoires ». Cela nécessite sa représentation théâtrale, que le peintre présentera les 28 avril et 1, 2, 5, 10, 11 et 12 mai à 12h30.
« Ars Gratia Artis » s’inscrit dans la continuité de son œuvre : toutes ses expositions portent le même titre, la seule chose qui change est le décor et la date. En avril 2023, il présente son exposition au centre culturel Casa de Vacas, dans le parc du Retiro. Il y dévoile sa technique de luminescence. “J’ai beaucoup aimé cette partie”, dit Rodríguez. «Je ne pensais pas que ça allait avoir autant de succès. “Il y avait des dizaines de milliers de personnes.” Le peintre a voulu « profiter » de cette « impulsion » pour faire découvrir son œuvre, qui est « ce que veut tout artiste ». Aujourd’hui, on peut dire que la Casa de Vacas fut le prélude à Las Ventas.
L’exposition dans la salle Antoñete sera similaire, mais en changeant d’orientation : désormais la majorité des œuvres exposées seront celles qui représentent des taureaux, environ 60 %. «Je suis un amateur de peinture d’animaux. Et je me sens très identifié au taureau, peut-être parce qu’il vient de mon pays, d’ici, d’Espagne. J’adore le taureau : il est très puissant et je le considère comme un animal très noble”, explique Rodríguez. De plus, il est « plus facile à travailler que, par exemple, les chevaux ». Rodríguez a l’habitude de « les peindre avec ses mains » : « Je rentre directement dans l’animal : il n’y a pas d’intermédiaire avec le pinceau, même si parfois j’utilise la spatule ». Il avoue ne pas être un expert en tauromachie. «En ce sens, je suis ignorant. Je connais peu ce monde. Pour les peindre, j’ai dû les regarder à la télévision. La vérité est que ce sont les plus grands amateurs de taureaux que j’ai jamais rencontrés. Cependant, il considère que la collaboration avec le Centre des Affaires taurines, qui s’est intéressée aux peintures de l’animal de Rodríguez, est « parfaite » : « Je pense pouvoir fournir une œuvre artistique de qualité qui reflète ce qu’est l’animal, le taureau. dans sa beauté maximale, dans sa puissance, dans sa liberté. Et surtout, dans l’environnement de Las Ventas, le centre international du monde taurin.
Le pourcentage restant d’œuvres contient d’autres représentations liées au flamenco et à une série de danses – comme le tango. Et puis, le plat principal : sa technique de luminescence. Une fois vu, il est possible de penser que peut-être cet art n’est qu’un prétexte pour faire ce que l’on aime vraiment : « Je peins pour raconter des histoires, pas pour vendre, même si évidemment j’en ai besoin pour entretenir tout cela, mais ce n’est pas le cas. fin. Pour le madrilène, « l’art est communication ». «Il peut y avoir des œuvres qui ne communiquent rien et qui sont de l’art, mais c’est une autre chose de consacrer toute sa vie à ne rien communiquer. L’utilité de l’art, si l’on peut le dire ainsi, est de raconter quelque chose qu’il est difficile de dire avec des mots.
Et pour Rodríguez, l’art « n’a pas été à la hauteur » pour cette entreprise. «La technique traditionnelle ne me plaisait pas. Je peins un tableau et il est très bien, mais il est un peu statique. Et bien sûr, votre vie n’est pas immobile, votre vie est un mouvement constant de devenir. J’avais besoin de briser la barrière traditionnelle pour pouvoir en dire plus. Et cette technique me permet de faire ça : elle me permet de raconter le présent, le passé, le futur, les rêves, les pertes. Au final, « ce n’est pas une peinture, c’est une expérience ».
Il le fait aussi avec une technique inhabituelle. «Je ne connais personne qui l’ait développé de cette façon. La luminescence a bien existé, dans les années 60, mais pas comme ça. Cependant, il serait très courageux de ma part de dire que parmi les 8 milliards d’habitants de la planète, aucune autre personne ne l’utilise de cette manière.
La définition? Une « nouvelle technique d’application de la luminescence » qui en fait une « expérience interactive ». La pratique : le peintre joue avec les lumières, qui révèlent les secrets contenus dans ses tableaux. De plus, ces « histoires » emmagasinées dans ses peintures sont accompagnées de musique et de « chorégraphies ». «La musique est fondamentale et fondamentale pour ma vie et mon travail. Si je veux raconter une histoire qui fait pleurer, la musique doit être à la hauteur. Rodríguez dit qu’il travaille « pour que les gens vibrent », ce qu’il réalise dans ses œuvres réalisées avec cette technique, qu’il espère aussi être ce qui le « consacre ».
Le mot expérience est le moteur de la vie de Rodríguez. “Sans expériences, vous ne pouvez pas raconter d’histoires”, dit-il. C’est donc maintenant une phase un peu « difficile ». Il travaille toute la journée dans son atelier, parfois « 16 ou 18 heures ». «Je suis dans un moment créatif très bas. Mais ce n’est pas mal, c’est juste ce que ça doit être. Une fois ce processus terminé, j’investirai mon temps pour générer ces expériences. Je vais à Majorque, au Népal. “Voyager et retrouver cette phase créative.”
Le corps d’un artiste
Rodríguez peint plusieurs de ses tableaux avec ses mains. Pour lui, son corps est fonctionnel à son travail et à sa passion. Par conséquent, la première chose qu’il fait lorsqu’il se lève vers 7h30 est d’aller au gymnase. «Il est absolument vital d’être en bonne santé. L’ordre, je crois, est basé sur l’équilibre : sur le bon point entre deux extrêmes. Si votre corps ne fonctionne pas, votre esprit ne fonctionnera pas. Et si vous avez un esprit qui s’auto-torture, votre corps va décliner”, explique Rodríguez, qui avoue : “Je n’aime pas le sport, je n’en fais pas parce que je l’aime. J’essaie de faire 1 à 2 heures de sport par jour parce que c’est bon pour moi et parce que mon corps l’apprécie. Son expérience l’a fait changer d’avis : « J’ai joué au futsal, mais j’ai abandonné. Et à l’université, je ne faisais pas beaucoup de sport. “J’ai réalisé que j’avais un très petit corps pour tant de stress et que j’avais des problèmes d’anxiété. C’est pourquoi j’ai réalisé l’importance d’une bonne alimentation et de faire de l’exercice physique.”
