« Exposer coûte de l’argent, et si telles sont les règles du jeu, je ne joue plus »

« Exposer coûte de l’argent, et si telles sont les règles du jeu, je ne joue plus »
« Exposer coûte de l’argent, et si telles sont les règles du jeu, je ne joue plus »
-

Il y a de nombreuses années, à l’ARCO Madrid, des tracts ont été distribués (« J’en ai encore un là-bas ») qui ont eu un grand impact sur les gens. Paco Marbre. « Ils ont dit quelque chose comme ‘une institution publique organise une rétrospective d’un auteur renommé ; Le transporteur facture-t-il ? Oui, le concepteur facture-t-il ? Oui, l’imprimerie est-elle payante ? Oui, le commissaire est-il payé ? Oui, l’artiste est-il payé ? Non’. C’est-à-dire que celui qui a réalisé le travail qui a nourri toute cette chaîne d’œuvres n’a rien reçu », dit l’artiste de Cadix qui dit maintenant « jusqu’à présent, je me lève » après cela. Ajoutez le reste (point final) qui a été inauguré ce vendredi à l’Espace de Culture Contemporaine (ECCO) de Cadix.

« Je ne vous dis plus de facturer, mais est-ce que cela vous coûte de l’argent ? Et c’est ce qui arrive, ça Exposer ça coûte de l’argent, et si ce sont les règles du jeu, je ne joue plus“, annonce le créateur au lancement de ce qui sera sa dernière exposition, si on ne lui propose pas “des conditions décentes pour exposer les œuvres”.

Ainsi, lors de cet événement, qui, je l’espère, ne nous dira pas au revoir, Paco Mármol, en plus de montrer des œuvres qui n’ont pas été vues dans sa ville ces dernières années, dessiner avec tes motsdans une scène artistique précaire et « traumatisante » pour les professionnels. « Dans la plupart des cas, pour exposer, l’artiste doit s’occuper du transport, de la publicité, du montage… Comme je le dis, ce n’est plus comme s’ils vous payaient, heureusement, dans mon cas, j’ai mon salaire comme salaire. technicien du Conseil provincial, mais, outre le fait que je défends que chaque artiste doit être payé pour son travail, cela me semble déjà fou que ce soit l’artiste qui doive payer pour faire son travail. Cela n’arrive pas à un musicien, ni à une actrice… Cela n’arrive qu’au plasticien”, dénonce-t-il.

En fait, Mármol, poussé par ce sentiment d’injustice, a dû « suspendre » deux expositions qui était prévu prochainement, l’un avec une Mairie dans la province, et l’autre avec une salle d’exposition à Grenade. “Celui de Grenade était déjà la goutte d’eau qui a fait déborder le vase, en plus du fait que je devais prendre en charge toutes les dépenses, je devais aussi leur donner une œuvre pour leur collection”, déplore-t-il.

Des conditions « tout à fait normales » dans l’industrie de l’art et qui ont été « assumées comme si de rien n’était ». « C’est comme ça que ça marche, on en a marre d’envoyer des dossiers et 98% du temps on ne te répond même pas, pas même un merci pour m’avoir envoyé des informations ; d’autres fois ils vous répondent, vous disent qu’ils aiment votre travail mais qu’ils n’accueillent plus de nouveaux artistes ; et finalement, ils vous disent qu’ils sont intéressés par votre travail, que Là tu as tes murs mais tu dois supporter toutes les dépenses. Et cela me semble totalement injuste. “Il faut dire que ça suffit d’une manière ou d’une autre”, dit l’artiste qui, en tant que technicien à la Fondation provinciale de la culture, s’efforce de “traiter les artistes avec dignité”, “toujours répondre, bien sûr”, et faire “tout ce qui est à mon avis”. pouvoir maintenant. “ma portée” par le créateur.

Cependant, Paco Mármol précise que cette « sortie du terrain de jeu » n’a rien à voir avec l’abandon de la création. “je vais continuer à dessiner, mais ce que je vais essayer, c’est de chercher d’autres canaux d’exposition, car c’est très traumatisant d’aller chercher des salles. “Je vais essayer de me concentrer sur les réseaux, les médias numériques, et faire des petits travaux avec l’idée d’éditer des livres photo par exemple.” Bien entendu, je serais « ravi » de continuer à exposer « si quelqu’un vient me proposer des conditions décentes ou, du moins, une tentative de négociation où l’on ne se sent pas stupide, que si la salle ou l’organisme public a peu de ressources, puis l’un s’occupe du coût de certaines choses et l’autre d’une autre… Parfois, c’est juste à propos de ça, sans se sentir stupide”, avoue-t-il.

‘Pour le reste (point final)’, un conteneur pour trois projets différents

Malgré son nom original, Tout ce que je ne t’ai pas encore ditchangé pour ce définitif Ajoutez le reste (point final), le contenu de l’exposition que Paco Mármol inauguré ce 3 mai à l’Espace de Culture Contemporaine (ECCO) Cela n’a pas du tout changé. Et, même s’il s’agit peut-être de la dernière exposition dans la galerie de l’artiste de Cadix (au moins jusqu’à ce que des conditions décentes soient réunies pour les artistes), l’objectif a toujours été de montrer les derniers projets qu’on n’avait pas pu voir au cours de ces années ta ville, Ferraille, Templum et Baumes.

Trois échantillons pris en charge par le vocation animale et écologique du créateur mais avec leurs spécifications différentes. Ferrailleréalisé entre 2018-2019 et exposé en 2020, questionne «notre modèle de consommation actuelacheter, jeter, acheter à nouveau” et cela se reflète dans une série de dessins, au crayon bleu, de voitures et d’objets à l’état de ferraille qui reflètent à la fois le passage du temps et “comment” aujourd’hui c’est de la camelote, hier c’était le dernier modèle.”

Templum c’est un «hommage personnel à l’amour canin» où Mármol, qui fut transformé avec l’arrivée de Flippo à sa vie, il tire un syllogisme par la similitude entre les mots anglais dog et god (dog and god) pour conclure que « si les chiens sont des dieux, et que je dessine des chiens, alors le lieu où ces œuvres sont exposées est un temple. » .

Finalement, Baumesprojet encore en développement, est profondément marqué par la lecture de Le pouvoir du mignon, du philosophe britannique Simon May. “Il y est dit que le système, pour que nous ne soyons pas conscients de la dureté de la vie, se charge de nous entourer de choses mignonnes et douces, comme une stratégie de consommationc’est ce qui compte », détaille l’artiste qui matérialise cette idée en dessinant une série d’éléments apparemment doux (peluches, jouets) mais qui de ce point de vue ont quand même un côté pervers.

-

PREV Regarder la Tour Eiffel tomber : pourquoi aimons-nous voir des monuments exploser dans les films ? | Conception d’icônes
NEXT Ibiza 1984, dans les vibrantes photographies KU et Navy de Derek Ridgers