Il obtient son diplôme de professeur supérieur en sculpture et se lance bientôt dans l’autre passe-temps qui marquera sa vie : l’enseignement. Pendant plus de quarante ans, il a généreusement prodigué ses connaissances à la Faculté des Arts, au Baccalauréat des Beaux-Arts, à l’École provinciale d’art Magdalena et à l’École d’art Berisso, où il a également été directeur. Une tâche qu’il a toujours alterné avec son atelier, une redoute conçue par ses soins dans le parc, comme une extension de la maison : spacieuse, lumineuse, donc propice à la création et à ses hautes aspirations.
Certains de ses meilleurs élèves furent appelés à collaborer avec lui, tandis qu’il leur inculquait sa passion pour l’art. Il parlait de l’inspiration qui déterminait ses œuvres, surtout lorsqu’il s’agissait de petites pièces, résultat de son observation attentive: des enfants qui jouaient, des grands-parents avec leurs petits-enfants, des danseurs, des animaux en mouvement… Les chevaux, pour lesquels il a toujours éprouvé de l’admiration, a donné une identité unique à son travail, en mettant en valeur les sculptures équestres.
Son autre endroit dans le monde, outre l’atelier, était le village d’été de Las Juntas, à Catamarca, qu’il visitait fréquemment avec sa propre famille, ses frères, ses beaux-parents et ses neveux. Un lieu où montagnes et rivières se rejoignent. Là, il pêchait, chevauchait et profitait de la nature, sans laisser de côté l’art, car dans n’importe quel domaine, il prenait le crayon et dessinait les habitants ou les objets de son environnement. Même sans électricité, la nuit, lorsque ses enfants et ses neveux étaient enfants, il les rassemblait à la lumière de la lanterne ou des étoiles, pour leur raconter les histoires d’Isidro Sanduay et de sa mule. Il s’est également réuni lors de sessions de guitare avec des amis de son pays natal.
Son œuvre « Le Monument Gaucho » est devenue une icône de la ville, qui accueille ceux qui arrivent avec le regard accueillant des hommes de l’intérieur. Ce n’est pas la seule sculpture emblématique qui orne la zone urbaine, il y en a beaucoup, comme : « Les Mains », « Le Buste du Général Manuel Belgrano », « Le Monument à Mariano Moreno » et d’autres. En plus de ceux situés à l’extérieur ou à l’intérieur des institutions, tels que : « Monument à la Mère », dans l’École annexe de l’UNLP. « Le planteur de maïs et le cueilleur de pommes de terre », au Muséum des Sciences naturelles. Une autre de ses grandes œuvres était « Le Centaure Chiron », auparavant située au Gonnet Cancer Center, malheureusement elle a été vandalisée. Convoqué pour diriger sa restauration, il n’a pu le faire en raison de son état de santé, ni expliquer la procédure à suivre pour réaliser un travail fiable.
Il était un professionnel-conseil en matière de restauration. Il accorde une grande importance à la technique utilisée pour réaliser une œuvre fiable : l’utilisation de loupes et, dans une plus large mesure, le respect de l’empreinte de l’artiste, quelle que soit la sienne. Il a participé à des restaurations telles que « Los Púgiles », sur la Plaza Moreno, et « La Fuente de Las Nereidas », à Tandil, entre autres.
Il a représenté la Province de Buenos Aires et le pays lors de différents événements culturels. Il a reçu de nombreux prix, parmi lesquels il convient de souligner certains qui occupent la première place : « Le monument au gaucho », « Monument au symbole pétrochimique de Mosconi », « Monument à Mariano Moreno », « Buste de Juan Domingo Perón » (situé au Nicaragua : parc des présidents américains), Gagnant du concours de maquettes et de projets pour « Fray Mamerto Esquiú », « War Horse » (situé à Campo de Mayo), « Chacho Peñaloza » (La Rioja), « Monument équestre au brigadier Juan Manuel de Roses » (4 mètres de haut et 3,50 mètres de large, sur la Plaza Intendente Seeber, Avenue du Libertador et Sarmiento, Palerme).
Autres de ses œuvres : « Buste du Docteur Julio Herrera » (Catamarca), « Buste d’Emilio Hardoy » (Jockey Club de Buenos Aires), « Portrait sculpture de Magnum » (cheval arabe, Buenos Aires), « Buste de Don Arnoldo Castillo » (Catamarca), « Monument au soldat Patricios », un bronze de quatre mètres de haut (Palerme). Entre autres, en plus des sculptures sur sa propre famille.
Il assume la représentation du pays dans les événements internationaux : Canada (1983), Italie (1986), Espagne (Expo-Séville 1992), auteur de l’allégorie : « Les aliments que l’Amérique a fournis au monde ».
En plus d’intégrer le patrimoine artistique de la ville, ses œuvres se retrouvent dans des institutions, des musées, des galeries d’art et des collections privées.
Son esprit créatif est resté fort jusqu’à la fin de ses jours. Son atelier abritait des relations chaleureuses avec la famille, les amis et les voisins. “Pour moi, l’art était et continue d’être un mode de vie”, a-t-il déclaré, un slogan qu’il marquait même dans sa vie quotidienne lorsqu’il modelait des personnages avec du fil d’Ariane.
Rien
Ciel étoilé, champ de marguerites
gazouillis de chauves-souris, crépitement de cheminée
bruit spirituel avant de partir.
Je sens ta lumière. Chaud. Doré
avec cette lueur qui calme
comme ce look qui dure.
Les statues continuent de regarder
et quand le monde fait semblant de t’ignorer
Je réaffirmerai ton nom, ta carrière,
votre héritage. Mon admiration.
“L’important c’est l’âme”, je te le répète
comme à ce moment-là,
quand dans les zambas, les grattements de guitare résonnaient,
quand chaque pièce a perdu sa valeur.
Le vent de la montagne, le bruit de la rivière,
celui avec les vaisseaux des troupes galopant vers le haut,
la maison en ordre et la nappe fleur d’oranger.
Les fenêtres s’ouvrent pour regarder vers le bas.
Et le bruit du flux qui gravit la colline
celui des coyuyos.
Air de pluie ou tremblement.
Les arômes et les voix confuses.
«Nous sommes tous là», vous ai-je dit. Mais il ne restait plus rien.
Merci
Comme le dit votre petite-fille Martina : Meilleur grand-père et meilleur sculpteur ;
et comme j’ajoute : meilleur papa.
ceci
Cecilia Dalla Lasta
