Là, elle a exposé les machines ainsi que des œuvres d’art provenant des 79 pays où l’entreprise exerçait ses activités. Le profit n’était pas le but d’IBM, mais en 1995, ils ont vendu une partie de la collection pour investir dans d’autres domaines et avec 300 tableaux ils ont récolté plus de 25 millions de dollars. “Portrait avec singe et perroquet” de Frida Kahlo – achetée quelques dollars – a été vendue 3,2 millions et est passée de la collection IBM à celle du Musée Malba en Argentine.
Au milieu du XXe siècle, David Rockefeller Il avait fondé la collection Chase Manhattan, alors considérée comme « la reine mère des collections d’entreprise » avec 15 000 œuvres distribuées dans 400 succursales à travers le monde. La Chase a établi des règles de coexistence, comme la présence de l’art dans les bureaux de ses dirigeants, les espaces destinés au public et les lieux de travail. Elle étend également sa politique d’exposition et d’acquisitions à des succursales dans d’autres pays et, dans les années 70, elle arrive en Argentine. D’autres entreprises ont rapidement assimilé le modèle et créé des espaces magnifiques et stimulants. La fin des bureaux gris était arrivée.
Lors de la réunion de Musée moderne Ils ont souligné un moment particulier : la création du logo. Ils ont assuré que depuis, cela coïncide avec la rénovation entreprise par l’institution. « Un logo n’est pas le fruit du hasard, c’est la recherche d’une forme qui façonne notre ADN. Il fallait découvrir un symbole qui rende visibles les valeurs qui nous identifient », ont-ils expliqué. C’est ainsi qu’ils ont découvert « La course aérienne »une installation de l’artiste de Mar del Plata Daniel Joglar inspiré des vols de cerfs-volants ou de parapentes et réalisé avec les géométries et les couleurs primaires de Mondrian. Dans le travail de Joglar, ils ont trouvé la métaphore de l’agilité, de la légèreté et du vol qui anime l’imagination et, enfin, le logo.
Noorthoon Il a souligné que la scène argentine après 2001 était énergique, générant un tourbillon de créativité et a raconté l’entrée des premiers artistes : Diana Aisenberg, Marina De Caro, Ana Gallardo, Silvana Lacarra, Mariela Scafati et Alejandra Seeber. Et aussi le plus jeune : Léo Battistelli, Matías Duville et Lola Goldstein. Il a ajouté que les achats ont été réalisés avec le soutien des galeristes (Daniel Abate, Orly Benzacar, Alberto Sendrós et Hernán Zavaleta).
Plus tard, ils arriveraient Flavia Da Rin, Sebastián Gordín, Fernanda Laguna, Patricio Larrambebere, Rosalba Mirabella et Eduardo Navarro ; Viviana Blanco, Verónica Gómez, Silvia Gurfein et Alberto Passolini ; Eduardo Basualdo, Tomás Espina, Estanislao Florido, Max Gómez Canle, Juliana Iriart, José Pizarro et Graciela Hasper avec une fresque murale de près de huit mètres de long, et un superbe travail de Ernesto Ballesteros.
Alejandro Ros, Roberto Jacoby, Magdalena JItrik, Rosana Schoijett, Florencia Caterina, Sofía Bohtlingk, Juan Odriozola, Costanza Alberione, Amadeo Azar, José Luis Anzizar, Gabriel Baggio, Ana Benedetti, Zoe Di Rienzo, Patricio Gil Flood, Pablo Guiot, Aurora Castillo , Diego de Aduriz, Claire de Santa Coloma, Verónica Romano et Javier Soria Vázquezconstituent, entre autres, la longue liste.
Aujourd’hui, le livre consacré au philanthrope Emmanuelle Supervielle, le premier responsable du projet, rassemble les essais critiques de Barbara Golubicki, Florencia Qualina, Andres Aizicovich et Alejo Ponce de León. La collection, coordonnée par Ariadna González Nayacomprend plus de deux cents œuvres et s’établit comme une constellation artistique qui a réussi à identifier les artistes clés de notre pays.
