“On pourrait dire que Mario Molins est un artiste multidisciplinaire, son regard et sa pratique se dirigent et se manifestent dans la sculpture, dans la gravure, dans la poésie, dans l’appréciation mystique de la nature, dans le sens écologique de la pratique artistique”, écrit le critique et l’art. l’historien Ricardo García Prats de l’artiste qui expose dans la galerie Carmen Terreros l’œuvre “Pourquoi y a-t-il tant d’obscurité quand les yeux sont fermés ?”, composée de 18 sculptures et 16 monotypes réalisés pour la plupart en 2023 et 2024. L’inauguration est en cours Jeudi 9 mai, à 19h00
« Les clés de l’exposition se concentrent sur l’exploration de la relation entre la nature humaine et les environnements créés par une humanité de plus en plus éloignée d’elle-même. Pour ce faire, j’utilise une vision bidirectionnelle dans laquelle je relie le monde moléculaire à l’essence de l’être humain. «Je développe des idées sur l’ordre et le chaos, la tension et la distraction de notre nature, en m’interrogeant sur ce qui se passe lorsque le chaos survient et sur ce qui déclenche ce désordre», explique l’artiste né à Binéfar en 1983, avec une vaste expérience derrière lui. À l’occasion, dans ces mêmes pages, son travail a été lié à la production de David Nash, Alberto Carneiro et Giuseppe Penone, et il a lui-même exprimé son admiration pour des créateurs tels que Chillida et Oteiza, entre autres.
L’artiste considère que les matériaux utilisés dans les sculptures et gravures sont significatifs et ce qu’il qualifie de « éco-conscients », « puisque j’utilise du bois d’arbres morts pour mes sculptures, créant une catharsis en transformant l’arbre inerte en une nouvelle vie artistique. . De plus, je crée mes propres encres écologiques à partir des restes de bois utilisés dans les sculptures, démontrant ainsi un cycle créatif durable », explique-t-il.
“Je crée mes propres encres écologiques à partir des restes de bois utilisés dans les sculptures, témoignant d’un cycle créatif durable”
D’un point de vue esthétique, les œuvres suscitent une réflexion sur les tensions et les relations présentes dans l’humanité. « J’utilise des formes géométriques telles que des cercles et des sphères pour représenter des concepts tels que l’agression, l’émigration, l’immigration et le mythe de la grotte de Platon. Ces formes s’entrelacent avec le bois naturel pour créer des compositions qui suggèrent des équilibres et des déséquilibres, de la stabilité et de l’instabilité, quelque chose que l’on peut voir dans la société », explique cet artiste réfléchi qui souhaite « intervenir » dans la société turbulente de son époque.
Ainsi, pour Mario Molins « la sculpture est une forme d’expression tridimensionnelle qui transcende le visuel pour transmettre les émotions et les concepts qui me concernent, en l’occurrence sur les relations sociales. C’est un moyen d’explorer et de matérialiser le lien entre l’espace, la forme et le spectateur, invitant à une expérience sensorielle et conceptuelle unique. Sa personnalité et son œuvre sont liées à la nature, comme l’a dit García Prats lui-même : « Je considère que mon évolution en tant qu’artiste se reflète dans mon intérêt croissant pour l’exploration du lien entre la nature et l’humanité, ainsi que dans mon engagement en faveur de la durabilité et de la durabilité. ‘écoart’ -insiste-t-il-. Je considère que mon travail fait preuve d’une maturité conceptuelle et technique, utilisant des matériaux et des techniques qui reflètent mon souci de l’environnement et de la nature humaine.
“La sculpture est une forme d’expression tridimensionnelle qui transcende le visuel pour transmettre les émotions et les concepts qui me concernent, en l’occurrence les relations sociales.”
L’exposition « Pourquoi y a-t-il tant d’obscurité quand les yeux sont fermés ? » Il restera ouvert jusqu’au 29 juin.
