Par hasard, apparaît par hasard une sculpture inédite de Filippo Brunelleschi, sculpteur et premier grand architecte de la Renaissance italienne, réalisée par son fils adoptif en 1447. Les historiens parlent d’un découverte exceptionnelle. Jusqu’à présent, l’artiste symbole de la Renaissance florentine était connu pour … portraits très rares. Son visage idéalisé est représenté dans le monument en marbre de Santa Maria del Fioreconstruit après la mort du génie de la Renaissance, dont le grand le chef-d’œuvre était le dôme de la cathédrale de Florence, la plus grande et la plus révolutionnaire du monde, achevée en 1436.
Le visage inconnu de Brunelleschi a été retrouvé par hasard parmi les meubles d’un résidence historique dans la campagne florentine. Personne n’aurait pu imaginer que cette statue représentait le brillant architecte de la Renaissance. C’est un tête en terre cuite (25,6 x 22,1 x 20,2 cm), modelé sans l’aide de calques ni de moules, donnant forme à un bloc d’argile compact et presque entier, comme le démontre également le poids considérable (7,1 kilos). Elle a été réalisée par Andrea di Lazzaro Cavalcanti, dit Buggiano (1412 – 1462), fils adoptif et unique héritier par Brunelleschi.
La découverte est considérée comme exceptionnelle. Incroyablement, compte tenu du délicatesse de la matière à partir duquel elle est réalisée, la sculpture a survécu pendant presque 700 ans. A la mort de Brunelleschi le 15 avril 1446, Buggiano créa un masque funéraire pour son père, selon une ancienne coutume de Florence. Mais la sculpture aujourd’hui découverte a été réalisée plus tard, en 1447, après qu’il fut décidé d’élever un monument en son honneur, confiant sa réalisation à son fils sculpteur, qui avait déjà travaillé sur d’autres œuvres dans des églises florentines.
L’identification de cette sculpture sans précédent est due à la historiens d’art Giancarlo Gentilini et Alfredo Bellandi, qui cils ont confirmé que le modèle du portrait réalisé par Buggiano correspondait au buste en marbre de Brunelleschi destiné précisément au monument commémoratif de l’artiste. Il s’agissait d’une commande qui lui avait été confiée par l’Opéra de Santa Maria del Fiore, une institution fondée par la République florentine en 1296 pour superviser la construction de l’édifice. Cathédrale de Florence.
300 000 euros
Au cours des siècles qui ont suivi la construction de la cathédrale et sa consécration, qui a eu lieu le 25 mars 1436, l’entreprise a continué jusqu’à aujourd’hui à enrichir et à préserver l’ensemble monumental de chefs-d’œuvre de la Piazza del Duomo à Florence, parmi lesquels la cathédrale, l’église de Giotto. le majestueux clocher et le baptistère. C’est précisément l’Opéra Santa María del Fiore qui a acquis la sculpture de Brunelleschi pour 300 000 euros, en la présentant jeudi dernier. Après la restauration, sera exposé et fera partie de la collection du Musée de l’Opéra du Duomo.
Outre la valeur incontestable qu’a en elle-même la sculpture d’Andrea di Lazzaro Cavalcanti, les historiens de l’art célèbrent aujourd’hui le fait de pouvoir avoir un portrait de Plus de « vrais » Brunelleschi», plus en adéquation avec les traits de son visage. Outre le monument en marbre susmentionné de la cathédrale de Florence et le masque mortuaire conservé au Museo dell’Opera del Duomo, seuls deux autres portraits sont connus en peinture : le profil de jeunesse peint par Masaccio dans les fresques de la chapelle Brancacci de l’église de Santa Maria del Carmine, à Florence, (1427-28), et le portrait du tableau le plus modeste du panneau bien connu conservé au musée du Louvre à Paris, attribué par Vasari à Paolo Uccello, datant d’environ 1470.
“Nous pensons qu’il s’agit véritablement d’une opportunité exceptionnelle, d’une privilège impensable, pour pouvoir présenter le portrait inédit de Filippo Brunelleschi, modelé par son fils adoptif, Andrea Cavalcanti”, ont commenté les historiens de l’art Giancarlo Gentilini et Alfredo Bellandi. L’œuvre nécessite une restauration, car même si semblait intact (à l’exception d’une seule fente au menton, où un ajout de plâtre ancien grossier le fait paraître plus grand), il présente quelques rayures et restes de plusieurs couches de peinture.
