Élisa Talentino est né à Ivrea (Turin, Italie) en 1981. Il a réalisé des illustrations pour Le new yorker, Le New York Times soit Washington Post parmi beaucoup d’autres. Pendant deux années consécutives (2017/2018), elle a remporté la médaille d’or au 3×3 Mag Professional Show de New York et a été sélectionnée dans des concours internationaux d’illustration tels que Ilustrarte (2014), Salon du livre jeunesse. de Bologne (2015) et Société des Illustrateurs. En 2020, il a publié avec Sara Gamberini le livre illustré Quand le monde était tout bleu pour la maison d’édition jeunesse Topipittori, dont nous avons parlé avec elle dans ces pages. Il a réalisé le court métrage d’animation Pissenlit, qui a été sélectionné dans les principaux festivals internationaux et dont nous parlons également ici. Une sélection de ses œuvres fait partie de la Collection Permanente du FaMusée de Rome, Collection d’art contemporain, ministère des Affaires étrangères et la coopération internationale. Vit et travaille à Turin.
Nous entrons sur votre site Web et sommes accueillis par un couple, dansant nu, interagissant à travers une fleur, se regardant et caressé par ce qui semble être un agréable drap de soie et une brise chaude. Ils semblent être séparés du monde et du temps. Y a-t-il quelque chose de plus utopique que cette scène ?
Pissenlit (pissenlit en espagnol), est une danse ancienne, un rituel de parade nuptiale. Une fleur de pissenlit pour souffler des vœux. L’animation qui ouvre mon site Internet est un extrait d’une œuvre que j’ai réalisée inspirée d’un dialogue silencieux entre les corps. Les deux danseurs dansent sur un bourrée double temps : une danse aux origines médiévales qui dans ce contexte assume des significations sentimentales et amoureuses, une transposition presque théâtrale de la dynamique d’approche et de séduction. Les danseurs se rapprochent, se touchent et s’éloignent, se cherchent et s’évitent, sans jamais se toucher.
Le pissenlit est l’oracle du printemps. On dit que les amoureux ont confié leurs espoirs à la fleur et les ont fait voler pour les réaliser. La bande originale, composée par Julia Kentc’est une bourrée contemporain expérimental basé sur la structure traditionnelle de la pièce.
Avec le court métrage d’animation Pissenlit vous avez gagné au Glocal Film Festival, aux côtés de la compositrice Julia Kent. Comment est né ce projet graphique ?
Le projet Pissenlit est née d’une résidence d’artiste qui s’est déroulée dans les zones montagneuses de la frontière entre l’Italie et la France. Le projet, appelé Paysages frontaliersa vu la participation de quatre artistes italiens et quatre artistes français (réalisateurs, photographes, illustrateurs et compositeurs) appelés à raconter avec leurs yeux une œuvre qui exprimait l’histoire et l’atmosphère des lieux frontaliers qui les avaient accueillis.
A cette occasion est née la collaboration avec le violoncelliste et compositeur canadien. Julia Kent (dont la carrière a débuté dans les années 1990, avec notamment des albums solo, des bandes originales et une collaboration avec le groupe américain Anthony et les Johnson, ce qui l’a rendue célèbre auprès du grand public). Julia joue d’un instrument traditionnel de manière contemporaine et son interprétation de la pièce originale était parfaite pour l’atmosphère de l’animation.
Votre art véhicule la paix, la tranquillité et je dirais que seules des choses agréables se produisent dans les scénarios de votre imagination. Une danse, un sommeil profond avec des animaux sympathiqueseux, un moment de lecture en pleine nature où la faune et la flore sont toujours belles et luxuriantes. Votre art est-il une manière de « se révéler » à la dure réalité dans laquelle nous vivons actuellement ?
L’art est pour moi une manière de ne pas perdre le fil fin qui m’unit encore au sentiment subtil de l’enfance, où la perception de l’invisible était forte, tangible. J’ai passé beaucoup de temps avec les grands-parents et les aînés de la famille, gardiens d’un univers dans lequel la présence d’ancêtres, d’anges gardiens et de prières/formules magiques pour conjurer le mal était constante. La magie était un élément très spécifique de la vie, les histoires de la vieille ville, dont certains proches juraient toujours qu’elles étaient vraies, rendaient réelle la possibilité de rencontrer un elfe dans la forêt, un ancêtre assis sur mon canapé ou ma défunte arrière-grand-mère délivrerait un message. à moi à travers mon animal de compagnie.
Une phrase du critique de danse et écrivain américain Edwin Denby dit : « Il y a un peu de folie dans la danse qui fait beaucoup de bien à tout le monde. » Peut-être que cette phrase explique pourquoi tant de personnes apparaissent toujours en train de danser dans votre travail graphique ?
Il se peut que ma fascination pour la danse vienne justement de mon incapacité à bien danser, au rythme. Je n’ai jamais été une grande danseuse, mais comme beaucoup de filles, j’ai toujours rêvé de l’être. Pourrait ppasser des heures à observer la perfection de leurs mouvements, la magie de la coordination et l’immense quantité de messages qu’un corps peut exprimer par le geste.
D’une certaine manière, j’associe la danse à la représentation graphique, d’un certain point de vue, c’est un formidable médium pour raconter des histoires sans utiliser de mots.
Un grand professeur pour moi était Pina Baush. Je lui dois une grande partie de mes études d’anatomie, j’ai regardé en boucle son groupe de danse pour analyser les mouvements des muscles, comprendre comment il apporte grâce et élégance au corps humain.
Grâce à elle j’ai appris à transmettre la force et la souplesse des corps et surtout à transmettre les ambiances à travers le langage corporel, un aspect très important pour un illustrateur.
Étudier Pina m’a permis de comprendre comment un petit détail dans la position du corps, comme la position d’un doigt, la façon dont vous tenez vos bras ou vos jambes, peut suggérer une sensation, une sensation, une douleur et une petite variation de pose. changer complètement le sens de l’image.
Le concept d’« utopie » est l’axe central de cette problématique. dans ton livre Quand le monde était bleu, que vous avez publié avec Sara Gamberini, pensez-vous qu’on voit une histoire très proche de ce qui serait pour vous une utopie ? Que signifie pour vous l’expression « un monde utopique » ?
Pour moi, un monde utopique est un monde dans lequel nos visions magiques commencent à pénétrer le monde réel. Mia, la fille protagoniste de l’histoire, était une sorcière inconsciente, elle fait de la magie sans s’en rendre compte, et elle parle à une sorte de poulets mystiques qui sont là et ne sont pas là, ce qui m’a beaucoup rappelé les anges gardiens, tant loués. par ma grand-mère pendant mon enfance. Dans le livre j’ai représenté Mia comme une fille normale, vêtue d’un survêtement, d’un manteau ou d’un pyjama selon les occasions, car la magie n’aime pas se montrer, elle se produit discrètement au milieu des tâches quotidiennes. Même s’il y a toujours quelques petits détails charmants qui échappent à notre contrôle, comme les flammes ludiques qui s’échappent du cou ou de la jupe de la fille.
Mia, dans mon imaginaire, a accès à une réalité parallèle à celle que nous connaissons : elle voit des choses qui existent peut-être mais qui ne sont pas visibles par tout le monde.
Auparavant, en 2018, vous aviez remporté la médaille d’or au 3×3 Mag Professional Show de New York pendant deux années consécutives. Que signifie pour vous cette reconnaissance ?
Les récompenses aident à avoir une confirmation du monde extérieur, elles atténuent certainement certaines des insécurités que tous les auteurs ont inévitablement et contribuent à consolider la perception du professionnalisme de l’artiste. En pratique rien ne change, disons que c’est une bonne carte de visite à offrir à nos clients.
Le new yorker, Le New York Times, Washington PostHachette, Bloomsbury Publishing, Yale University Press, La république, Le CorriereMondadori, Einaudi, Bur-Rizzoli, Bompiani, Il Saggiatore, Edizioni e/o, Istituto Goethe… Que reste-t-il à faire à Elisa Talentino ?
J’aimerais beaucoup m’ouvrir davantage à d’autres domaines de la création artistique, comme le design, l’art urbain ou la tridimensionnalité à travers la céramique ou d’autres matériaux utilisés en sculpture. Avant d’entrer à l’Académie des Beaux-Arts, j’ai étudié la céramique au lycée (un baccalauréat artistique spécialité céramique). Pendant cinq ans, j’ai travaillé la terre, appris les bases du façonnez-le, glacez-le. Puis des choix professionnels m’ont conduit vers l’illustration, mais je serais heureux de rouvrir également quelques portes à cet outil.
Nous nous interrogeons sur les projets dans lesquels vous êtes actuellement immergé et sur où nous verrons votre art d’ici le reste de 2024.
Je travaille actuellement sur un livre de fiction illustré qui parle de la symbiose de l’homme avec la nature, les grands-mères et petits-enfants et la transmission des savoirs ancestraux, des plantes et de la botanique. C’est une maison d’édition qui promeut des valeurs concernant la nature, la santé, la science, l’histoire, l’écologie, la culture et l’art. Le livre devrait sortir cet été.
