Rosario de Velasco, l’artiste oubliée en raison de son passé phalangiste et redécouverte par le Musée Thyssen

Comme probablement beaucoup d’entre vous, j’avais vu le tableau Adam et Eve au Reina Sofía, bien que Rosario elle-même l’ait signé comme Ève et Adam et je pense que nous devrions garder son propre nom.

C’est une photo d’un qualité picturale évidente, qui traverse le raccourci de ses figures monumentales, tandis qu’elles reposent sur un pré tout droit sorti d’un tableau d’Henri Rousseau et que ses personnages se regardent affectueusement. Une scène qui semble chanter ça Beatus Illecet éloge de la vie à la campagne qu’a écrit le poète Horacio.

Moderne dans son classicisme, elle appartient au groupe générationnel des Sinsombrero, femmes libres et créatives.

Dès lors, j’assistai en spectateur à un campagne sans précédent dans notre pays Recherchez vos tableaux perdus. « Je ne savais pas comment les trouver et j’ai eu l’idée de lancer une campagne sur les réseaux sociaux », nous raconte sa petite-nièce.

Le Thyssen avait déjà décidé de produire l’exposition et Viudes diffusait, presque en temps réel, le découvertes surprenantes qu’il a faites: illustrations inconnues ou tableaux perdus apparus après que de nombreux médias se soient joints à leur appel sous le label « Twitter faites votre magie » : « Des images sont apparues dont nous n’avions pas connaissance. Chaque pièce découverte a été un cadeau », dit-il.

La campagne a été un grand succès car beaucoup de ses propriétaires ne savaient pas qu’ils possédaient un « Rosaire Velasco » en raison de la complexité de sa signature, un monogramme inspiré de Dürer, l’un de ses peintres préférés. De cette manière 224 œuvres sont apparuesparmi lesquels se trouvent Tsiganes et Maternitédeux pièces emblématiques dont on avait perdu la trace après leur vente aux enchères en 1999 à Madrid.

Le monogramme a été un facteur qui a favorisé son oubli bien qu’elle ait été l’une des peintres les plus importantes de sa génération. Ses peintures ont voyagé jusqu’à cinq éditions de la Biennale de Venise, fut invité à l’Exposition internationale de Pittsburgh en 1935 – la plus renommée au monde – et fit partie, entre autres distinctions, de la Société des artistes ibériques. Maintenant, ce monogramme devient la renaissance d’un autre artiste sauvé de l’oubli.

Pourriez-vous deviner son militantisme à la Phalange et à la Section Féminine (étant une amie proche de Pilar Primo de Rivera) la raison pour laquelle elle a éclipsé la brillante carrière de cette artiste ?

Rosario de Velasco Belausteguigoitia (Madrid, 1904-Barcelone, 1991), est née dans une riche famille traditionnelle d’origine basque. Ses valeurs religieuses, de messe quotidienne, ne l’empêcheront pas de devenir une femme aux idées féministes qu’elle partage avec ses amies madrilènes Delhy Tejero, Concha Espina ou Eugenio d’Ors.

Formé dans l’atelier d’Álvarez de Sotomayor de 15 à 24 ans, alors directeur du Musée du Prado, universitaire de San Fernando et représentant bien connu de la peinture régionaliste, dès son plus jeune âge. elle a été félicitée pour ses compositions et mérite de multiples récompenses.

Sa formation artistique était classique avec un excellente maîtrise de la ligne de dessinen plus de sa surprenante connaissance de l’histoire de l’art, que l’on peut déduire d’une observation attentive de son œuvre.

En 1936, elle se rend à Barcelone pour réaliser un portrait de famille chez l’éditeur Gustavo Gili. Là, elle est arrêtée et incarcérée à la prison Modelo, où elle est sur le point d’être fusillée. Un jeune médecin nommé Xavier Farrerons, qui deviendra plus tard son mari, l’aide à s’échapper, fuyant ensemble à pied vers Burgos et Saint-Sébastien, pour finalement s’installer à Barcelone après la guerre civile. C’est à cette période que la plupart de son travail est perdu malgré le fait que la famille garde plus de 200 pièces en sécurité.

Une fois installé à Barcelone, même s’il continue à peindre professionnellement, en ayant son propre atelier, perd de sa pertinence dans le monde de l’art. Ses formats allaient d’une monumentalité inhabituelle pour un artiste de l’époque, à de petites toiles flirtant avec l’abstraction.

C’est peut-être son manque d’ambition qui l’a amené à ne jamais engager de revendeurpeut-être la maternité ou que les tendances du moment étaient éclipsées par des peintres vedettes comme Picasso ou Dalí.

Elle continue cependant de collaborer avec plusieurs magazines. Vertex, par exemple, et illustre des livres comme Des histoires pour rêver par María Teresa León, épouse de Rafel Alberti. Comme le dit Estrella de Diego dans le magnifique catalogue de l’exposition « le monde qui s’est ouvert aux créatrices l’illustration se rapprochait d’une certaine stratégie de camouflage, celle à laquelle les femmes ont si souvent eu recours tout au long de l’histoire : se consacrer à l’illustration était, aux yeux du pouvoir, la mise en avant de l’amateurisme, la désactivation des aspirations à devenir une « grande artiste ». “C’était une formule pour libérer les créateurs de certains soupçons très courants à l’égard des femmes artistes.”

Être une femme et une artiste était au-dessus des idéologies politiques.
Leur combat était un front commun

Ces collaborations leur ont offert des complicités inattendues avec d’autres femmes de leur génération, comme dans le cas de Rosario de Velasco et María Teresa León, qui, Bien qu’ils aient militarisé des idéologies opposées, ils ont su créer de solides alliances émotionnelles. et artistiques au-delà de leurs inclinations politiques. Être une femme et une artiste était au-dessus des idéologies politiques. Leur combat était un front commun.

De Velasco est une artiste difficile à classer: si elle a travaillé sur des thèmes classiques comme les natures mortes, les maternités ou les scènes bibliques, elle a également collaboré à des revues modernes comme Blanco y Negro, Crónica ou La Esfera, créant un profil ambivalent, moderne dans son classicisme, conservateur et en avance sur son temps, qui l’inclut générationnellement dans le groupe des Sinsombrero, femmes modernes, libres et créatives de la génération ’27.

Finalement, le combat de Toya Viudes est récompensé. Tu verras enfin Blanchisseuses, le tableau spectaculaire de « Tante Rosario » avec lequel il a grandi dans le salon de sa maison, hérité de son grand-père Luis, lors de sa première grande exposition au Thyssen. Le 18 juin, le Musée des Beaux-Arts de Valence est inauguré avec une visite guidée, qui propose également des Le meurtre d’innocentsune toile emblématique au thème biblique.

Nous avons également discuté avec la commissaire technique du projet Elena Rodríguez, qui, avec Toya Viudes et Miguel Lusarreta en tant que co-commissaires, a mené un travail de recherche minutieux, complété par le Restauration de 56 pièces.

Rodríguez nous dit qu ‘«il reste beaucoup d’œuvres à découvrir, même s’il y a eu un pourcentage surprenant d’œuvres découvertes» et que «à l’exception de Maruja Mallo et Ángeles Santos Toutes les autres femmes peintres de cette génération, à l’exception des écrivains, furent reléguées dans l’oubli.».

Sa figuration élégante, très moderne et redevable à la première Renaissance, le Quattrocento, s’inscrit dans le mouvement du Nouveaux réalismes, dans lequel le classicisme est revisité dans une présentation objective de la réalité.

Cette tendance naît, curieusement, de l’avant-garde européenne d’Allemagne – Nouvelle Objectivité – et d’Italie – du magazine Valori Plastici et le groupe Novecento– qui durant l’entre-deux-guerres prônait le retour à l’ordre. Ses peintures des années 1930 comme Maragatos soit Tsiganes Ce sont des réinterprétations classiques avec une certaine fiction maîtrisée : « Je n’aime aucune peinture trop réaliste », a déclaré Rosario.

Francisco Umbral écrivait en 2003 dans cette même revue : « Mais si la guerre ne nous est pas venue, la paix nous est venue et avec elle cette école picturale avec la qualité du pain moelleux que les Zubiaurre avaient déjà et que l’on retrouve à Rosario de Velasco. , plein d’une perfection de pomme verte parmi un tel art masculin.

Perfection de pomme verte et de pain moelleux. On ne peut mieux décrire sa peinture simple pleine de références picturales, de rythmes, de plans, de détails, bien exécutée, calme, fertile, fraîche dans son regard sur le passé, plein de femmes qui rêvent, dansent et prennent soinet n’a rien à envier à ses peintres contemporains.

« L’une des leçons les plus importantes que j’ai tirées de cette recherche est de savoir attendre. Il y a des années, cela n’aurait pas été possible. Tout a son moment», c’est ainsi que se termine – avec émotion – l’interview de Toya Viudes après tant d’efforts, et rien de plus vrai.