Rosario de Velasco, le peintre oublié de 27, ressuscite au Thyssen | Culture

La carrière du peintre et dessinateur Rosario de Velasco (Madrid, 1904-Barcelone, 1991), surtout à ses débuts, fut une série de succès. Encadrée dans la génération Sinsombrero, celle des femmes de 27, elle se forme auprès de Fernando Álvarez de Sotomayor, peintre académique et directeur du musée du Prado. Elle expose ses œuvres en Espagne et à l’étranger – à Paris, Pittsburgh et à la Biennale de Venise -, elle est récompensée et célébrée, les journaux parlent régulièrement d’elle et elle se lie d’amitié avec des intellectuels comme Dionisio Ridruejo et María Teresa León. Cependant, jusqu’à il y a tout juste un an, ni vous ni moi n’avions jamais entendu son nom. Au contraire, sa toile pouvait être vue Adam et Eve, une œuvre exposée au Reina Sofía et située parmi les cartes postales les plus populaires envoyées par le musée. Mais au-delà de ce tableau, presque personne ne savait rien de Rosario de Velasco.

La personne qui l’a connue, par de purs liens familiaux, était sa petite-nièce, la journaliste Toya Viudes, qui a grandi en admirant les œuvres de l’artiste accrochées aux murs de sa maison. Viudes savait que cette femme vivait, peignait et était reconnue professionnellement, surtout avant la guerre civile, même si elle ne disposait pas de beaucoup plus d’informations sur la localisation de ses œuvres, dont il n’y avait pas d’inventaire, et n’imaginait pas non plus l’intérêt que susciterait une exposition possible sur laquelle je fantasmais avec de plus en plus de clarté. Le hasard lui a demandé de rencontrer le directeur culturel Miguel Lusarreta et, sur sa recommandation, il s’est rendu chez Thyssen à la recherche d’un soutien qui, à sa grande surprise et joie, lui a été apporté.

Une fois assurée la possibilité de monter une rétrospective – qui s’ouvre enfin ce mardi et durera jusqu’au 15 septembre – ce message est arrivé sur Twitter, le 13 mai 2023, pour tenter de localiser les œuvres de De Velasco :

Reconnaissez-vous cette signature ? L’avez-vous vue dans un tableau ? Pour une exposition à @MuseoThyssen Nous recherchons l’œuvre de ma grand-tante ROSARIO DE VELASCO (1904-1991).

S’il vous plaît partagez et aidez-nous à le trouver.

Merci

Ces mots jetés dans l’océan de données ont trouvé quelqu’un pour les écouter et aujourd’hui près de 400 morceaux ont été retrouvés. Dans les semaines qui ont suivi le tweet, ont commencé à apparaître les propriétaires des œuvres de l’artiste, dont la signature, un monogramme de ses initiales, RdV, rendait difficile son identification comme auteur. Les institutions qui préservent son héritage (du Reina Sofía et du Musée du Costume au Centre Pompidou à Paris), les maisons de ventes aux enchères qui avaient vendu ses œuvres et les galeries qui les avaient exposées se sont jointes à l’expédition, localisant les pièces et les acheteurs, dont beaucoup venaient d’Ils. sont proches du peintre. Puis une double page est apparue dans L’avant-garde, journal vers lequel les organisateurs se sont tournés, étant donné que l’artiste a vécu la seconde moitié de sa vie à Barcelone. Finalement, une autre série de médias a suivi, comme Laser soit Le journal de Burgos, qui a mis en lumière la période de la peintre dans une ville de la province, Espinosa de los Monteros, où elle a réalisé une peinture murale, aujourd’hui disparue, dans le sanctuaire de Nuestra Señora de las Nieves à Las Machorras.

De Velasco arrive à Burgos fuyant un Madrid ravagé par la guerre. Elle y passe quelques années avant de s’installer définitivement à Barcelone, où, comme elle l’a toujours fait, elle continue d’interagir avec les cercles intellectuels de l’époque, étant particulièrement proche de l’écrivain Eugenio D’Ors. Elle continue également à peindre — elle le fera jusqu’à ce qu’elle tombe malade deux ans avant sa mort — mais rien n’est comme à Madrid. Au milieu de la guerre, elle a épousé un médecin et a eu une fille. Sous la dictature, elle a perdu le niveau de liberté que les femmes avaient atteint sous la République. Son style se transforme d’une modernité classiciste retentissante inspirée du Quattrocento italien – son dévouement de peintre – vers une figuration plus encline à l’abstraction qui ne correspond pas aux goûts de l’époque. Il ne voulait pas non plus qu’un marchand lui apporte le travail. Et, petit à petit, mais inexorablement, son nom fut effacé de l’histoire.

Après la Première Guerre mondiale, un groupe d’artistes européens abandonne les expériences de l’avant-garde et prône un retour à la figuration : c’est le mouvement de « retour à l’ordre » dans lequel Elena Rodríguez, la commissaire technique, encadre De Velasco. « Elle est l’une des représentantes les plus remarquables du retour à l’ordre en Espagne, qui a réalisé une œuvre très brillante et qui s’est classée parmi les grands artistes de la première moitié du XXe siècle en Espagne », résume Rodríguez. En Italie, l’exposant est la peinture métaphysique de Giorgio De Chirico. En Allemagne, la Nouvelle Objectivité d’Otto Dix et George Grosz. C’est là, dans cette lacune, que se situe Rosario de Velasco, qui s’est toujours définie comme moderne, mais dans les canons du classique.

Entre-deux-guerres

L’exposition éblouit non seulement par l’œuvre méconnue de De Velasco, mais aussi par la découverte de ce que l’Espagne a apporté à ce mouvement artistique de l’entre-deux-guerres. La visite débute par un délicieux autoportrait de l’auteur qui donne le pouls de ce qui sera vu à chaque étape : des portraits de membres de la famille comme son frère, un médecin représenté à travers les objets de son métier ; natures mortes et maternités, nombreuses maternités, scènes domestiques et de carnaval, une étude préparatoire avec trois têtes d’anges pour la peinture murale perdue de Las Machorras, des moments de sa maison de Villanova et du célèbre Adam et Eve de la Reina Sofía, avec une perspective originale à vol d’oiseau dans laquelle Eva, la femme, apparaît située au-dessus de l’homme. Ce tableau, comme le rappelle le conservateur, a remporté la deuxième médaille de peinture en 1932 à l’Exposition nationale des Beaux-Arts. Si elle n’a pas remporté le premier prix, c’est parce qu’« on lui a dit qu’il n’y avait pas de précédent » pour qu’une femme soit récompensée.

“Dans de nombreux cas, elle travaille sur de grands formats, ce qui n’était pas si courant pour une femme, et sur des figures comme celles de la peinture. Les blanchisseuses une grande partie de la première Renaissance de Botticelli peut être vue. Dans plusieurs interviews, elle mentionne des peintres comme Masaccio et Mantegna, car elle a toujours eu une prédilection pour la Renaissance », ajoute Rodríguez, qui souligne également le penchant du peintre pour les masques et la théâtralité. « Il y a une ligne de travail dédiée au divertissement en général et au carnaval en particulier, et dans l’exposition nous avons quelques œuvres, mais nous savons qu’il y en a plus parce que nous les avons vues dans la presse. Avec cette exposition, qui aura une seconde vie au Musée des Beaux-Arts de Valence, nous ne perdons pas l’espoir que d’autres pièces de ce moment puissent apparaître, et ainsi pouvoir continuer à accroître cet héritage.

Peintre de formation classique en matière formelle et catholique en matière spirituelle, issue d’une famille aisée qui a toujours privilégié sa vocation, De Velasco s’est affiliée dans ses premières années à La Phalange, ce qui n’a pas influencé sa vision artistique ni Cela n’a pas non plus empêché sa profonde amitié avec ceux attribués à d’autres idéologies, comme son amie proche María Teresa León, communiste. Pour elle, il a réalisé les illustrations de son livre Des histoires pour rêver, avec de merveilleux personnages oniriques exposés à la fin de l’exposition Thyssen avec d’autres dessins réalisés par De Velasco pour différentes publications. « Pour beaucoup d’artistes de l’époque, se souvient la commissaire, l’illustration était un moyen de gagner sa vie, car malgré l’air de modernité de la République, le monde de l’art était un parcours du combattant pour les femmes. »

Un siècle plus tard, les agents de l’histoire de l’art tentent de corriger les erreurs du passé en remettant l’accent sur des femmes oubliées comme Rosario de Velasco ou Isabel Quintanilla (1938-2017), une peintre du groupe des Réalistes madrilènes à qui le Thyssen a récemment consacré une autre monographie à succès, la première mettant en vedette un artiste espagnol dans ce musée. « Les expositions sont toujours une occasion de continuer à étudier, c’est pourquoi nous devons maintenant continuer à enquêter sur ces artistes, en les élargissant dans leur contexte et en les mettant en relation avec leurs collègues féminins et masculins », souligne Elena Rodríguez. « Dans le cas de Rosario de Velasco, nous ne pouvons pas nous concentrer uniquement sur ses premières années », conclut Toya Viudes, sa petite-nièce. « Je pense qu’il est juste de montrer tout ce qu’il a fait, et c’est vrai qu’il y a du travail là-bas. Mais je dis que si nous avons eu une exposition au Thyssen, pourquoi n’en aurons-nous pas une autre ?

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