Madrid, 24 juin (EFE).- Le Musée Thyssen-Bornemisza a procédé à un “examen de conscience nécessaire” pour sa transformation critique qui implique une relecture de ses collections du point de vue de la décolonisation qui, a assuré son directeur, Guillermo Solana. , n’est pas un « synonyme automatique de restitution ».
« Mémoire coloniale dans les collections Thyssen-Bornemisza » est le titre de l’exposition qui met en lumière les conséquences du colonialisme et sa présence en Occident à travers des images idylliques qui masquent les inégalités et la violence, une exposition qui « n’a rien à voir avec n’importe quelle situation politique actuelle”, mais plutôt “cela vient de très loin”, a souligné Solana.
Un débat qui a surgi plus tôt cette année après que le ministre de la Culture, Ernest Urtasun, ait souligné la nécessité de dépasser dans les musées d’État “un cadre colonial ou ancré dans une inertie de genre ou ethnocentrique”.
“Je suis à Thyssen depuis 19 ans et je n’ai jamais reçu d’instructions, suggestions ou indications directes ou indirectes d’un membre du gouvernement concernant la programmation des expositions”, a souligné Solana, pour qui en Espagne tout s’interprète en fonction de la situation politique. , alors que le débat sur la décolonisation des musées « vient de très loin.
Une exposition ne s’organise pas en trois ou six mois “et quiconque dit que celui qui est issu du gouvernement actuel ou de la situation actuelle a donné des instructions concernant l’exposition est soit ignorant, soit agit de mauvaise foi, ce qui est plus courant”, a souligné Solana, ajoutant qu’il n’est pas innocent que les médias identifient automatiquement « la décolonisation à la restitution ».
Selon lui, il s’agit de « alarmer l’opinion publique et d’y voir une dilapidation du patrimoine national ».
L’exposition, qui restera ouverte jusqu’au 20 octobre, rassemble 58 œuvres des collections historiques, tant celle permanente que celle de Carmen Thyssen, et 17 pièces contemporaines de la collection TBA21.
L’origine de l’exposition, a déclaré Juan Ángel López-Manzanares, l’un des quatre commissaires de l’exposition, remonte à 2019, l’année où le Conseil international des musées (ICOM) a proposé comment atténuer les préjugés eurocentriques qui existent dans la majorité des musées occidentaux.
En collaboration avec López-Manzanares, l’exposition est organisée par Alba Campo Rosillo, Andrea Pacheco González et Yeison F. García López.
A travers six sections thématiques, Thyssen aborde cette relecture de ses œuvres qui répondent aux questions fondamentales de la décolonisation : l’extractivisme et l’appropriation, la construction raciale de l’autre, l’esclavage et la domination coloniale, la fuite vers de nouvelles « arcades », le corps. et la sexualité, la résistance et le marronnage.
Dès le début de l’exposition, l’attention est attirée sur la présence d’Africains dans le centre de Madrid au XVIIe siècle à travers une page qui apparaît au premier plan du tableau ‘Vue de la Carrera de San Jerónimo et du Paseo del Prado avec procession de flotteurs”, de Jan van Kessell III.
La section sur l’extractivisme évoque l’exploitation des ressources naturelles dans les terres occupées et l’abus du travail humain dans le système colonial, avec des natures mortes et des natures mortes avec des objets de haute mer. Cela inclut des œuvres telles que « Tête de jeune fille » (1893, 1984) de Paul Gauguin ou « Étude pour la tête de nu avec des étoffes » (1907) de Picasso.
Il analyse également la « hiérarchisation raciale de l’autre » et le « racisme scientifique » dans lesquels l’Europe revendique la suprématie culturelle avec des œuvres comme « Le Cavalier arabe » d’Eugène Delacroix ou l’ouvrage ethnographique de Karl Bodmer.
L’une des peintures centrales de l’exposition est « Groupe familial dans un paysage » (1645-1648), de Frans Hals, une grande toile qui représente une famille hollandaise avec un adolescent africain qui a dû être amené à travailler comme esclave depuis leur présence. statut social démontré.
La vision idéalisée de nouveaux territoires et la sexualisation des femmes non occidentales sont illustrées par des peintures telles que « Deux nus féminins dans un paysage » d’Otto Mueller. EFE
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