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Dès ce mardi et jusqu’au 30 septembre, le Musée des Beaux-Arts de Bilbao propose une rencontre artistique “exceptionnelle” sous la forme d’un dialogue entre les œuvres du sculpteur Eduardo Chillida et du paysagiste Godofredo Ortega Muñoz.
L’exposition, qui clôt le programme BBKateak, parrainé par la fondation bancaire, rassemble un total de 21 œuvres, 12 de l’artiste de Saint-Sébastien Chillida, parmi lesquelles des sculptures et des œuvres sur papier, et 9 peintures du peintre d’Estrémadure.
L’exposition a été organisée et structurée par l’historien de l’art Javier González de Durana, qui propose une rencontre entre ces deux grands de l’art basque et espagnol du XXe siècle, apparemment sans rapport dans leurs intérêts et dans le développement de leur travail mais avec des points de rencontre artistique et biographique commune.
González de Durana, coordinateur artistique de la Fondation Ortega Muñoz (Badajoz), a sélectionné chacune des pièces exposées sur la base d’une “conversation subtile de lignes, de couleurs, de vides et de gestes qui révèlent des points de rencontre, mais aussi des différences”.
La vision croisée de l’œuvre des deux artistes se reflète également dans un volume raisonné, avec des textes de González de Durana lui-même, que le musée a publié pour l’occasion.
Dans son discours, le commissaire a rappelé qu’Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899-Madrid, 1982) et Chillida (Saint-Sébastien, 1924-2002) ont coïncidé dans leur travail au cours des décennies 1950, 1960 et 1970, bien qu’ils appartenaient à générations différentes et issues de contextes sociaux et géographiques « très différents ».
D’autre part, en plus d’utiliser des matériaux et des techniques différents, Chillida étant principalement sculpteur et Ortega Muñoz, peintre, ils “évoluaient également dans des registres et avec des objectifs très éloignés les uns des autres”, ce qui a donné naissance à des œuvres artistiques appartenant aux mondes conceptuels « avec peu ou pas de relation ».
Dans cette ligne, tandis qu’Ortega Muñoz représentait d’où il venait – le réalisme dans les genres communs de la peinture – l’autre, Chillida, illustrait avec son art là où il allait – l’invention de langages abstraits personnels. “Personne ne voyait alors entre eux une sorte de lien ou de familiarité, mais plutôt un contraste”, a-t-il souligné.
Cependant, ajoute Durana, « plus d’un demi-siècle s’est écoulé et les simplifications théoriques telles que le réalisme contre la tradition ; la stagnation contre l’abstraction ; l’avant-garde ou le progrès ont été surmontées ; aujourd’hui, il est possible de reconnaître l’existence d’un fond commun de une modernité que chacun « atteint à sa manière ».
De leur point de vue, ils ont atteint ce fond commun « parfois » grâce à « des solutions formelles et compositionnelles d’une surprenante proximité entre l’univers formel des sculptures, dessins et gravures de Chillida et les paysages peints d’Ortega Muñoz ».
BASILIQUE D’ARANTZAZU ET BIENNALE DE VENISE
Durana a souligné les coïncidences et les points de rencontre entre les deux, où, “en plus de leur désir de modernité, ils sont unis par une personnalité en dehors des modes et des groupes et par la défense cohérente de leurs recherches et découvertes artistiques”.
Dans le domaine biographique et vital, bien qu’ils appartiennent à des générations différentes, Chillida et Ortega Muñoz se sont rencontrés personnellement à diverses occasions et ont également participé à des expositions dans les années 1950, 1960 et 1970, la plus importante d’entre elles étant membre de la délégation espagnole à l’exposition Biennale de Venise de 1958, à laquelle participe toute la représentation espagnole avec le plus grand nombre d’œuvres, Chillida avec 17 et Ortega Muñoz, avec 16.
Tous deux faisaient également partie du jury pour la sélection du retable de l’abside de la basilique d’Arantzazu, tombé “heureusement”, a déclaré Durana à Lucio Muñoz, avec certitude, par choix exprès des deux artistes, qui a convaincu le reste des jurés.
Outre leur désir de modernité, ils sont unis par “le fait d’être détenteurs d’une personnalité en dehors des modes et des groupes, et par la défense cohérente de leurs recherches et découvertes artistiques”, a-t-il souligné.
Une autre coïncidence, comme il l’a expliqué, est que la peinture et la sculpture sont très éloignées formellement et chronologiquement, mais toutes deux font référence à leurs terres d’origine respectives, avec la présence d’éléments agraires ou ruraux, et tandis que l’une se concentre sur le « paysage » ouvert de Estrémadure, Chillida opte pour une « terre » compacte.
En plus de partager une certaine vision proche de l’orientalisme, ils sont également unis, conclut-il, par « un intérêt commun pour le territoire » puisqu’ils considèrent l’horizon comme « une ligne fondamentale du paysage ».
PROGRAMME BBKateak
Dans son discours, la directrice du travail social de la Fondation BBK, Nora Sarasola, a rappelé que le programme BBKateak a été lancé en juin 2022, précisément avec Chillida comme protagoniste aux côtés de Durero et, au cours de ces plus de deux années de fonctionnement, l’initiative a a proposé 64 rencontres entre 110 artistes différents de la collection dans les 21 salles de l’ancien bâtiment.
Sarasola a souligné que la ligne curatoriale a cherché à montrer de manière dynamique – avec un changement de salle hebdomadaire – l’extension de la chronologie et la richesse de la liste des artistes, ainsi que l’énorme variété de techniques et de finalités créatives que les maisons de collections du musée”.
Le programme “se termine”, a-t-il dit, avec une autre “rencontre exceptionnelle entre deux grands de l’art basque et espagnol du XXe siècle, apparemment sans rapport dans leurs intérêts et dans le développement de leur travail” mais qui, a-t-il souligné, “partager la modernité”.
La directrice du Travail Social de la Fondation BBK a assuré que, pour son entité, “cela a été une joie de collaborer avec le musée avec ce programme” qui, a-t-elle ajouté, “ratifie l’engagement de BBK envers la culture du territoire pour l’amener plus proche de tous.” Bizkaia, dans le but ultime de promouvoir une plus grande diffusion”.
Pour sa part, le directeur de Chillida Leku, Luis Chillida, a exprimé sa gratitude pour que le programme du musée se soit ouvert et fermé autour des œuvres de l’aita et a exprimé sa gratitude à González de Durana, pour avoir réalisé que « les chemins de ces deux artistes ont pu se réunir grâce à leur vision personnelle”.
Selon lui, ce type de dialogue permet de voir « comment des œuvres apparemment lointaines peuvent être liées, ce qui confirme que « l’art n’est pas fermé mais se construit à travers des compartiments étanches ».
