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Une canette de soda, une poubelle, un télescope et même la pièce sombre d’un immeuble, avec un faisceau de lumière passant par la fenêtre : tout cela peut devenir une caméra.. En témoigne une exposition organisée par Francisco Medail, réunissant les œuvres de plus d’une vingtaine d’artistes émergents et confirmés, à voir jusqu’à la fin de l’année au CCK. Au début c’était magique propose « un retour aux concepts élémentaires de la photographie » à une époque où les téléphones nous permettent de tout enregistrer, minute par minute.
À Daniel Tubio, en revanche, il lui a fallu des mois pour capturer chacune des images exposées. Dans différents lieux – depuis Avellaneda et Saavedra jusqu’à Sarandí ou le Delta du Tigre, et même dans un kiosque situé en face de l’ancien Palais des Postes – il a localisé canettes avec un petit trou et du papier photosensible à l’intérieur. Il les transforma ainsi en appareils photo à sténopé, sans objectif, ce qui lui permit de créer solarigraphies: photographies sans intervention de processus chimiques, dans lesquelles la trajectoire visible du soleil est enregistrée pendant de longues périodes. Il a ensuite numérisé et traité numériquement les négatifs pour obtenir des images ressemblant à des arcs-en-ciel nocturnes.
Une opération similaire a été menée par le groupe Déchets avec une poubelle, qu’il transforma grâce à un trou en « instrument d’expression ». Dans différents quartiers de Buenos Aires, Rodrigo Agüero Zubiaurri, Natacha Ebers et Rocío Pilar Mendez Brisighelli ont capturé l’activité de personnages anonymes et la dynamique de la ville.
Medail est allé encore plus loin en transformant une salle entière du CCK en chambre obscure pour cette exposition.: le fil de lumière qui entre pendant la journée par la fenêtre, recouverte d’une tôle, permet au bâtiment situé sur le trottoir opposé, sur l’avenue Leandro N. Alem, de se refléter sur le mur de manière inversée. “C’est le premier système optique observé dans l’histoire de l’humanité”explique le conservateur.
Un processus inverse inspiré Facundo de Zuviría pendant la pandémie. Au lieu de créer des chambres obscures, Il déposait les livres de sa bibliothèque sur des feuilles de papier émulsionné en plein soleil sur son balcon.. Au bout de quelques minutes, chaque exemplaire laissait une « ombre » blanche entourée d’un cadre bleu de Prusse. Ceux cyanotypes, en plus d’être représenté dans cette exposition, a joué dans une autre jusqu’à hier au Musée National des Beaux-Arts. Là, il y a quelques semaines, un livre a été présenté qui rassemble près de cinquante de ces souvenirs originaux de quarantaine.
« Le cyanotype est l’une des premières formes de photographie et, en fait, il incarne fidèlement sa définition étymologique : photo (lumière et graphos (écriture) : écrit avec la lumière », se souvient De Zuviría. Cette technique, ajoute-t-il, « a été créée par William Henry Fox Talbot en Angleterre, vers 1840, et développée quelques années plus tard par Anna Atkins pour enregistrer les espèces d’algues trouvées sur les côtes anglaises. Atkins a compilé et édité ces images dans un album qu’il a appelé Algues britanniques (1843), aujourd’hui considéré comme le premier livre photo connu.
Les légumes peuvent même devenir supports d’image.. Ses pigments et sa sensibilité à la lumière l’ont aidé Fedé Ruiz Santaesteban pour créer le Révélations du jardin magique: grâce à la technique de antiotype, a réussi à faire apparaître des regards mystérieux sur une grande variété de feuilles. Ils rappellent ceux que Graciela Sacco, maître en héliographie, imprimait sur des décalcomanies qu’elle distribuait et colleait dans les recoins de Venise lors de la biennale de 2001.
La même procédure a été utilisée par Célica Veliz dans sa série Surfaces sensiblesseulement dans son cas, il a fait appel à pigments de betterave, curcuma, spiruline et paprika. Ces encres lui ont permis d’imprimer en différentes couleurs un portrait de sa grand-mère, réalisé par son grand-père dans sa maison du quartier Agronomía dans les années 1950.
Au lieu de creuser les racines de l’arbre généalogique, Giovana Zuccarino regardait vers le ciel : les œuvres qu’il expose appartiennent à une série de photographies de la Lune prises au télescope Gautier équatorial, de 1882, avec un appareil photo à plaque qu’il attachait à l’appareil et le technique du collodion humide –un type de vernis coulé sur le verre–, dont l’origine remonte au milieu du XIXe siècle.
Beaucoup plus contemporain est le caméra conçue par Esteban Pastorino ce qui permet d’exposer le film en continu sans coupure, tout en tournant sur lui-même. Monté sur le toit d’une voiture qui a visité le Parque Patricios en 2009, il a capturé une image déformée et continue du quartier. Ce qui est exposé, ce sont les négatifs de ce paysage circulaire de la série Panoramiquequi a fait sensation lors de son exposition par la galerie Del Infinito à arteba et Pinta BAphoto.
Pas moins de sensation sera causée aux visiteurs de cette exposition par la série de contenus hautement érotiques réalisés par Natasha Ebers. L’artiste Il a fait appel à son propre corps nu et à divers appareils photographiques qui fonctionnent « comme si on se regardait dans un miroir ».. «Ils sont un acte de désir intime et anxieux, qui brûle comme le soleil brûle du papier photosensible», souligne le texte de la pièce, comme si cela était nécessaire. Très différent des portraits en noir et blanc rétroéclairés par Rosana Schoijettqui évoquent des silhouettes victoriennes taillées à la main.
Il y a peut-être la réponse à la question : « La photographie peut-elle encore nous surprendre ? Le conservateur ajoute que « si la capacité d’émerveillement d’une chose est inversement proportionnelle à son apparence quotidienne, il devient nécessaire de s’éloigner de l’hébétude post-photographique dans lequel nous vivons. S’éloigner de l’hypermédiatisation visuelle, revenir aux origines de son invention pour y chercher une nouvelle façon d’aborder ces objets.
Au début c’était magique au CCK (Sarmiento 151), jusqu’au 22 décembre. Du mercredi au dimanche, de 14h à 20h, en entrée gratuite.
