La décision de faire Saverio…. Elle naît de la perception de la situation sociale actuelle en résonance avec la situation socio-historique dans laquelle l’auteur a écrit cet ouvrage. Le contexte de Roberto Arlt Au moment où nous l’écrivons, cela nous a apporté un peu de ce que nous vivons actuellement.. La tristement célèbre décennie des années 1930 a inspiré le dramaturge et écrivain à raconter une histoire de tromperie, de fraude émotionnelle et de moquerie. Une sinistre bouffonnerie et une simulation déshumanisée.
Le décor créé pour ce travail repose sur plusieurs concepts. Dès la performance, la voracité du groupe de menteurs est mise à l’épreuve à travers des actions qui impliquent une grande intensité dans des corps qui rivalisent pour diriger. Comme si pour cela ils devaient se montrer qui aime le plus « attraper » les autres. Formés à cette pratique, ils décident cette fois de se moquer d’un de leurs fournisseurs de nourriture. Un ouvrier : Saverio.
Ils le séduisent, l’entourent de spéculations, d’avantages prometteurs pour son affaire, d’expansion de ses ventes.
Ils le convainquent de participer à une farce en incarnant le colonel despotique, un tyran. L’objectif de la simulation dans ce « tribunal d’opérette » est de guérir l’un des membres de la famille des menteurs, dont la santé mentale est altérée. Elle délire avec la figure d’un colonel qui usurpe un trône qui lui appartient. Ils vous suggèrent de participer à une sorte de psychodrame macabreintervenir chez la malade délirante et la guérir.
Dès les performances, le défi du jeu qui se joue, du jeu qui se simule, concentre les acteurs et actrices dans la production d’actions avec des signes qui renvoient à ce qui est pensé et non montré. À ce qui est ressenti et refoulé, à ce qui se superpose à la réalité pour masquer les gestes et les manières.
Quant à l’espace, il fallait le dépouiller pour le déploiement de la simulation, la jouissance des corps qui mettent ce personnage dans le piège tragique et la cruauté qui naît du fait que Saverio joue le despote. Mais la conception des décors et des costumes de Alexandre Mateo Ils font référence au pli. Les plis et les volumes qui contiennent la puissance de ces corps se lancent dans des impulsions qui ne semblent plus venir de ce monde.
Dans les plis abondants des tissus des meubles et des rideaux, dans les transparences des plis et des volumes, des armoires et de la literie, se cache peut-être la cruauté qui grandit dans le travail pas à pas jusqu’à la fin. Les plis d’un monde dans lequel bat ce qu’un corps pourrait faire. Ce que personne ne sait, selon le philosophe Spinoza.
Dans la « cuisine » de ce qu’était l’élaboration, dans le processus créatif de la production, nous étions surpris à chaque répétition par la validité du texte. Cela a toujours été une occupation en termes de scénographie, d’utilisation de l’espace, de quand et comment modifier la convention théâtrale, en décidant d’utiliser des espaces différents de la scène, quelque chose de non conventionnel, pour émettre les signes de la farce.
La conception de l’éclairage de Juani Pascua Il s’enchaînait dans une composition avec les espaces choisis, les tissus pliés et les actions des comédiens, sur et hors scène. Au fur et à mesure que nous conceptualisions un langage artistique composé avec l’autre, davantage de niveaux d’interprétation de l’œuvre nous sont apparus comme de multiples significations possibles, à partir desquelles lire ce qui se passe dans Saverio, le cruel.
Peut-être que l’œuvre elle-même est un grand pli, qui contient la puissance infinie de l’art que le dramaturge argentin pourrait réaliser. Roberto Arlt.
Chaque samedi, nous mettons cette pratique à l’épreuve, ce que nous faisons au théâtre. Nous lions, en essayant de donner du sens, ce que nous pensons de chaque scène de la pièce, avec les actions des personnages et chacun des aspects du décor avec les langages qui le configurent. C’est le très bon accueil du public qui a rempli la salle du Théâtre Payró. Un lieu attachant de notre culture qui nous héberge pour que nous puissions faire ce travail.
* Saverio, le cruel Il est présenté les samedis d’avril et mai à 18h30. au Théâtre Payró (San Martín 766, CABA).
