En janvier 1969, alors que les Beatles Ils ont avancé dans les séances houleuses du projet Revenir, Avec l’échéance qui pèse sur eux comme une ombre lourde, George Harrison est arrivé dans les studios glacials de Twickenham avec une nouvelle chanson à montrer au groupe. Comme on le voit dans le film récemment restauré Qu’il en soit ainsi, Le premier à le partager fut Ringo Starr. Il s’appellait je suis à moi
Dans certains documents d’antan, dans les éditions des pays hispanophones, il était traduit par “J’appartiens”soit “Je suis à moi.” Les deux versions ne disent pas exactement ce que Harrison voulait expliquer. Comme il le raconte lui-même dans son autobiographie je suis à moi (Libros del Kultrún, 2017), il s’agissait en réalité d’un état interne, d’une réflexion sur l’ego. Ce n’est pas étrange, alors A cette époque, le guitariste était dans un voyage introspectif et contemplatif qui, dans les années 70, allait s’approfondir..
“Il renvoie sans équivoque au problème du « moi ». Il faut distinguer deux « Je » : le petit « Je », quand nous disons : « Je suis ceci », et le grand « Je », c’est-à-dire OM, la conscience complète, totale, universelle, dépourvue de dualité et de ego. Il n’y a rien qui ne fasse partie d’un tout complet. Quand le petit « je » fusionne avec le grand « je », c’est là qu’on sourit vraiment !
Harrison n’était pas satisfait de la façon dont les choses se déroulaient dans le groupe. -au quel Je finirais par arrêter quelques jours plus tard-, fatigué du peu d’intérêt que, selon lui, les autres accordaient à son travail (surtout Paul Mccartney) a centré sa réflexion sur le moi précisément sur le rôle qu’il jouait à cette époque. “J’ai commencé à regarder autour de moi et tout ce que je voyais était lié à mon ego. Vous savez, « c’est mon rôle » et « c’est ma flanelle » ou « donne-le-moi » ou « je le suis ». Je me suis mis en colère au point de détester tout ce qui avait trait à mon ego, qui était plus qu’un éclair désagréable de tout ce qui était faux et éphémère.
Pour cette raison, et comme le soulignent Fernando Blanco et Sergio Marchi dans Les Beatles. À la fin (Planeta, 2019), dans les traductions « la chose logique aurait été de respecter le sens de la chanson : I, Me, Mine, trois pronoms possessifs de la première personne du singulier ». C’est-à-dire, trois mots différents pour désigner l’ego. En fait, tous deux esquissent une interprétation à cet égard : «Il est impossible d’associer cette chanson à quelque chose de plus terrestre, sachant que le choc des égos au sein du groupe vivait son moment le plus explosif. On suppose que George a écrit cette chanson le 7 janvier 1969, au milieu de séances de répétition filmées à Twickenham.
“Allen Klein Je pensais que c’était une chanson italienne -Harrison ajoute dans son autobiographie- ‘cara mia mine’, mais qu’est-ce que cela a à voir avec l’ego, cet heureux problème…”
Harrison a fait une offre pour la chanson et a finalement amené le groupe à la considérer pour les sessions d’enregistrement. Revenir. Au moment des tests, un acide John Lennon – à mi-chemin entre la plaisanterie et le mépris – il posa sa guitare Gretsch, prit la main de Yoko Onoet ils se mirent à danser une valse, profitant du rythme 3/4 de la chanson.
La chanson comportait deux parties, dont un interlude raté à la guitare flamenco, avec laquelle elle n’atteignait que la durée de 1,30. L’enregistrement, réalisé par Glyn Johns, a été stocké avec tout le matériel. L’ingénieur du son a sorti un album que seul Paul a aimé. Mais le nouveau manager du groupe, Allen Klein, Il a téléphoné à Lennon pour lui demander à qui ils transmettaient le matériel dans le but de sortir un nouvel album du groupe. John n’a pas hésité une seconde : Phil Spector l’homme du « Mur du son ». George et Ringo ont également donné leur approbation (il n’a pas demandé à Paul, mais c’est une autre histoire).
Mais la chance a apporté à Klein un autre petit cadeau : les heures d’enregistrement que le réalisateur Michael Lindsay Hogg avait filmé les répétitions et cela a donné forme à un film qui finirait par s’appeler comme l’album, Qu’il en soit ainsi. Il y avait une scène que Lindsay-Hogg voulait laisser dans le film, qui était précisément la danse de John et Yoko en jouant je suis à moi Le problème est que l’enregistrement audio capturé à Twickenham et dans les studios Apple n’avait pas une qualité sonore suffisante pour être inclus dans un album et a dû être réenregistré.
Pour cette raison, et même si Paul enregistrait déjà son premier album solo, 3 janvier 1970 s’est retrouvé à Abbey Road avec Ringo et George pour enregistrer une nouvelle version de je suis à moi. C’était la dernière fois que les Beatles (ou ce qu’il en restait) se réunissaient pour une session d’enregistrement. Ce jour-là, la composition était la suivante. George : voix et guitare ; Paul : basse, guitare acoustique, orgue, piano électrique et chœur ; Ringo : batterie. Plus tard, Phil Spector a ajouté tout son attirail : 18 violons, 4 altos, 4 violoncelles, harpe, 3 trompettes, 3 trombones et 2 guitares acoustiques. Lennon ? était au Danemark, selon Marchi et Blanco. « Les Beatles n’étaient plus les Beatles », soulignent-ils ; Ils ne pouvaient terminer que ce qui était nécessaire pour que tout se termine. C’est pourquoi un thème sur l’ego était si approprié.
