Homero Manzi a écrit Milonga sentimentale en 1931 et Milonga de 900 en 1932, tous deux sur la musique de Sébastien Piana. Puis. Le compositeur traduisait déjà sa poésie en paroles de tango depuis plusieurs années. Cependant, la possibilité que deux de ses chansons aient été enregistrées par nul autre que Carlos Gardel Cela l’excitait énormément. En fait c’était pareil Joseph Razzanocollègue et ami de Grive créole, qui lui a apporté les pièces et a ensuite confirmé à leurs créateurs que le chanteur de Mon cher Buenos Aires Je les immortaliserais sur un disque. Une nouvelle que, comme prévu, ils ont célébrée.
Cependant, Manzi serait très déçu en entendant l’enregistrement. « Gardel avait un esprit privilégié, il lisait donc les paroles des deux milongas et les mémorisait en une seule. Puis il entra précipitamment dans le studio, car il devait partir en voyage. Et bien, dans l’une des chansons, il y avait deux erreurs minimes qui, même si elles ne changent en rien la beauté de son interprétation, sont restées pour l’histoire”, dit-il. Homero Manzionepetit-fils du compositeur, en dialogue avec Infobae.
Les « perles » de Gardel peuvent passer inaperçues auprès de la plupart des mélomanes de la ville. Cependant, si vous y prêtez bien attention, dans la cinquième strophe de Milonga de 900 quelques fureurs sont perçues. Au lieu de prononcer le mot « après », Gardel prononce «après». Et là où il devrait être écrit « il n’y a rien de pire que le ressentiment », vous entendez quelque chose comme «Il n’y a pas de pitié autre que le ressentiment».
“Je n’aime pas les pavés/Je n’aime pas les choses modernes/Je me repose quand je suis malade/Et après je suis guéri/Je l’aime parce que je l’aime/Et c’est pour ça que je lui pardonne/Il n’y a rien de pire que ressentiment/Vivre amer’o», lit-on dans les paroles de la chanson écrite par Homère et à laquelle le grand Carlitos Il y a apporté sa touche personnelle.
Il convient de noter qu’en 1934, Manzi publia un article dans le Antenne Magazine qu’il a intitulé : «L’erreur de Gardel». Mais, loin de parler de ces problèmes de prononciation détectés dans l’enregistrement d’une de ses milongas, il faisait référence à l’inexplicable insistance de l’artiste à poursuivre les tournages à l’étranger, alors que le cinéma national était en plein essor. C’était une sorte de « reproche » que ceux qui accompagnaient le chanteur dans ces années-là ne voyaient pas d’un bon oeil.
« Gardel est un grand artiste sans aucun contrôle sur ses conditions ni sur son destin. Vivez et triomphez avec la complicité de Dieu. De ce Dieu qui lui a donné de la sympathie, une voix magnifique, une jeunesse éternelle et de la chance. Parce qu’il a fait tout son possible pour se rendre le succès difficile. Il a triomphé malgré lui. Son premier film ‘Luces de Buenos Aires’ était une chose absurde, où il incarnait un gaucho mélancolique, sur fond de ‘pampa’ française très uniforme et à la fin, et avec la complicité de (Vincent) Padula, a lié un artiste depuis une boîte de balcon. Il lui suffit cependant de chanter « Tomo y obligo » pour que le film fasse une tournée triomphale dans le monde hispanophone. La même chose s’est produite avec ‘Melodía de arrabal’, où deux tangos parcouraient des milliers de mètres tournés dans des cafés marseillais et des ruelles d’appartenance géographique difficile», commence le texte signé par Homero.
Et il continue : « Maintenant, la même chose se produit et cette récurrence est ce qui m’amène à dire quatre choses que je qualifie de « Erreurs de Carlos Gardel ». La première erreur de Gardel est son faible pour Alfredo Le Péra. Je sais qu’il ne bouge pas si ce n’est dans le cadre du complot qu’il lui prépare. Et comme il est déjà prouvé qu’il lui prépare des bêtises, dépourvues d’intérêt intrigue et de valeur nationaliste, Gardel aurait déjà dû chercher un autre créateur qui éviterait le ridicule et lui permettrait une plus grande valorisation artistique. Une autre erreur de Gardel est d’aller tourner des films en France ou à New York, alors qu’il n’en profite même pas financièrement. Dans ces films, il doit jouer dans des environnements arbitraires et avec la collaboration d’artistes insignifiants qui réduisent le cadre de son action. Avec ce mirage, Gardel retarde les progrès du cinéma national, puisque les cinéastes étrangers, en l’engageant, nous volent la star la plus influente de la langue espagnole. Le fait est que les Yankees savent que le centre cinématographique du monde espagnol passera inévitablement entre nos mains. C’est pourquoi ils se précipitent pour filmer Gardel pour contrecarrer le succès de « Riachuelo » et des films en préparation. “Riachuelo” a fait fortune à Argentina Sono Film. Eh bien, si Gardel était apparu dans ledit film, le triomphe ne pourrait pas être calculé. Et lui-même aurait pu gagner une somme importante et insoupçonnée. Pouvez-vous imaginer Gardel agissant parmi des personnages comme Libertad Lamarque, Luis Sandrini, Alicia Vignoli, Charlo et des chœurs authentiquement argentins ?
Puis il ajouta : « Le voyez-vous bouger dans le cadre naturel de la banlieue de Buenos Aires, plein de propriétés suggestives ? L’imaginez-vous chanter de très bons tangos, composés par nos meilleurs auteurs et sur fond d’un accompagnement vraiment typique ? Ce film que je veux que vous imaginiez serait la consolidation immédiate de l’industrie argentine et rapporterait à Gardel plus que les 10 000 dollars qui lui ont été payés pour “Cuesta Down”. Parfois je me demande si Gardel n’est pas un esprit égoïste. Car sinon, comment ne pas exiger que le tableau qui l’accompagne soit glané parmi ces grandes possibilités que sont nos acteurs ? Pourquoi se considère-t-il comme un grand auteur et ne se rend-il pas compte que ses tangos ne s’imposent que grâce à leurs merveilleuses interprétations ? Le fait est que pour Carlos Gardel, en raison de ses triomphes, la critique devient très mesurée et ne lui dit pas les choses par leur nom, même si c’est douloureux. C’est pour cela qu’il s’enracine de plus en plus dans ses erreurs et a déjà atteint un point où tout semble permis.”
Finalement, le compositeur a parlé La loi gardelienne : « C’est ce que ses confrères, les chanteurs, ont tendance à lui démontrer. La plupart d’entre eux vivent désespérément pour imiter son goût, sa voix, ses gestes et même le répertoire lui-même. La majorité des chanteurs abdiquent leur personnalité, écrasés, vaincus par le prestige de l’insurmontable grive. Ils chantent ce qu’il chante. Ils aiment ce qu’il aime. Ils ressentent ce qu’il ressent. Ils modulent à mesure qu’il module. Bref, ils sont devenus une colonie que Gardel gère à distance avec l’efficacité de son art. Si Carlitos était aussi vaniteux que D’Anunzio Par exemple, il pouvait parler de ses esclaves de Buenos Aires sans mentir. Un cas qui montre à quel point les chanteurs qui procèdent ainsi se trompent. Ignacio Corsini. Ignacio, qui a une grande admiration pour Gardel et avec qui il est uni par un lien étroit d’amitié et de camaraderie, s’est toujours défendu contre cette menace avec une intelligence claire. Il n’a jamais essayé de lui ressembler et n’a jamais été impressionné par le triomphe de son rival fraternel. Et, sûr de ses conditions, il prit un autre chemin. C’est pourquoi il a été sauvé. Certaines personnes ne comprennent pas cela. Tous ceux qui rêvent d’être comme lui et qui dès que Gardel chante une composition se précipitent vers elle. Mais malgré tout, Gardel triomphe, et sa sympathie malveillante triomphante augmente à juste titre. Et en termes de chant, il est meilleur que jamais. Malgré les années. Malgré les boissons et les cartes. Malgré tout ce que nous avons dit plus haut. Gardel possède ce que les Espagnols appellent « l’ange ». Ce qui est au-delà du bien et du mal. Ce qui ne peut être ignoré que par ceux qui écrivent avec la froide fonction analytique d’Homero Manzi.
Un an plus tard, le 24 juin 1935, Gardel est décédé à l’âge de 44 ans dans un accident d’avion survenu à Medellín, La Colombie. Ensuite, le poète s’est également tourné vers sa plume pour lui dire au revoir. « Pleurer un chanteur est un exemple de romantisme populaire. Et nous ne pouvons pas détruire cela avec des idées préconçues, qui sont en fin de compte le produit d’une civilisation littératurisée, loin de la chaleur et de la vitalité populaire », a-t-il écrit. Et publié un article dans le magazine Radioland.
« Parmi un tas de fer et de gravats, à Medellín, une ville lointaine de Colombie, le velours avec lequel Carlos Gardel rengaina le métal pur de sa voix. Et cela, la mort de sa voix bien-aimée, était sa véritable mort. Ainsi, tragiquement, le chanteur a disparu, non pas de Buenos Aires, mais de la République du Tango. De cette république dessinée sur la carte de l’émotion avec le fusain des puchos éteints qui pendent à l’oreille de tous les amis morts, et peinte en rouge sur le rouge à lèvres des filles tristes qui ont fait un faux pas. Cette République du Tango, dont les montagnes sont les ravins qui s’effondrent dans les coins, et ses rivières sont les eaux sales qui circulent au bord de ses rues, et dont les paysages troubles, comme vus à travers l’alcool, sont les rues poussiéreuses des étoiles et orné des lanternes légendaires et des figuiers qui apparaissent comme des ombres au-dessus des murs non peints », a-t-il commencé par dire.
Et ça a continué. “C’est que Carlos Gardel était un fils de la banlieue. De toutes les banlieues. De n’importe quelle banlieue. Et si dans son rire il portait le sceau de la pure malice qui brille sur le visage des gamins des rues, dans la profondeur amère de son chant il contenait toute l’angoisse de la banlieue qui souffre, qui se bat et qui chante. C’est pour cela qu’il avait la banlieue comme symbole et comme symbole de vengeance. Il était le symbole parce que dans sa douce chanson s’entassait la complexe sentimentalité suburbaine, et c’était une revanche parce qu’avec son rire droit, avec sa démarche swinguante, avec ce ton compadre et doux de sa voix, et avec l’éclat de son noir cheveux, il avait imposé la fierté de tous les publics et avait fait entrer dans toutes les oreilles le chant des quartiers, le tango, avec le crochet de son art.
Puis il a ajouté : « C’est pourquoi Carlos Gardel, dans ce pays qui a un peuple sentimental comme une épouse, juste comme un poignard et un ami comme un poncho, Gardel était considéré comme un simple compagnon parmi d’autres. Une simple pression de la main suffisait à sceller une amitié éternelle. Un sourire sur son visage franc était une lueur de sympathie inévitable. Une plaisanterie sortie de sa lèvre confiante réduisit la plus longue distance. Et un simple écho de sa voix confidentielle et tendre soulevait la franche poussière des applaudissements.
« C’est pourquoi sa mort a eu un impact sur les hommes et les choses. Et c’est pour cela que son absence s’est installée dans l’âme des quartiers. C’est pour cela qu’à son départ, les patios rouges des immeubles étaient plus calmes. C’est pourquoi les bandonéons gémissaient comme jamais auparavant dans les jaillissements sincères des basses. C’est pourquoi les cartes sont entrées dans le jeu de manière plus mystérieuse ; et c’est pourquoi, à contre-jour des couchers de soleil du quartier, ce jour-là défilaient les ombres de tous les mâles disparus dans la loi du couteau, de toutes les filles qui ont passé leurs poumons dans la tragédie Singer et de toutes les milonguitas qui « Ils sont tombés sur la pente du malheur sous le coup de la misère », a réfléchi Manzi.
Et il a conclu : « Dans l’un des derniers films tournés par Carlitos Gardel, dans « Tango Bar », il apparaît à un moment donné vêtu du costume caractéristique des garçons de Buenos Aires d’il y a de nombreuses années : un pantalon à carreaux et à bulbe, une veste avec tresse , la botte d’une seule pièce avec un talon pointu, une languette au niveau du cou et des champignons à la Massera. Et là, beau garçon, il nous a offert un tango canyengue dansé par lui.. Et Gardel était un grand danseur de tango. Sous cet aspect, le public ne le connaissait pas, mais dans l’environnement de ses collègues et amis, il était capable de traduire le rythme déterminé de ses jambes en tango, en les déplaçant sans grotesques, mais avec la sensibilité d’un homme qui connaît la simplicité. .au sens rythmique.
